La créatrice de bijoux Suhani Pittie révèle son inspiration derrière le 'Sculpt' d'Anamika Khanna
En conversation avec indianexpress.com, la créatrice parle de la collection finale très applaudie de LFW, de son lien avec l'Inde tribale et plus encore.
Suhani Pittie Véritable amoureuse des traditions antiques, de l'art conventionnel et de la réceptivité gitane, la créatrice de bijoux Suhani Pittie crée des designs qui font fondre les fuseaux horaires. Avec l'intention de créer des designs inoubliables, elle permet à ses idées d'évoluer à partir d'émotions, de mouvements et d'expressions enracinées dans l'inconscient.
En conversation avec indianexpress.com , la créatrice assidue parle de la collection finale très applaudie de LFW, de son lien avec l'Inde tribale et de l'importance pour elle de la portabilité et de la connotation culturelle.
Parlez-nous de votre esthétique de conception de bijoux.
(Sourires) Confirmer de manière non conforme. Individuellement individualiste. Né en Inde avec un cœur indien, mais appartient à la culture mondiale.
Qu'y avait-il de si unique et spécial dans la collection « Sculpt » d'Anamika Khanna ?
J'ai pris le thème sculpter et je l'ai présenté sous sa forme brute. Comme quand vous sculptez quelque chose, vous commencez par le néant, ce n'est qu'une image floue et ensuite les choses commencent à prendre forme. Alors, j'ai pris cette photo floue et j'ai commencé à sculpter et j'ai présenté sa forme à différents moments. Il y avait donc des fils, puis des sculptures en fil en cours, puis des fils finis en une pièce finie.
Collection de sculptures (Source : Facebook / Anamika Khanna) Parlez de l'inspiration et de l'idée derrière la collection utilisée pour le spectacle d'Anamika.
Anamika et moi pensons d'une manière ou d'une autre. Elle prononce un mot et les choses commencent à prendre forme dans mon esprit. Tout ce qu'elle m'a dit, c'était le thème, c'est-à-dire « sculpter » et tout est à vous. Donc mon inspiration était vraiment ce mot et sa confiance.
Collection de sculptures (Source : Facebook/Anamika Khanna) Comment abordez-vous une nouvelle collection ? D'où évoluent vos idées ?
plante d'intérieur qui ressemble à un mini palmier
Émotions, mouvements et expressions – Cela commence par la première impression qui est initialement vive ; peu à peu, cela devient intense et ensuite cela s'enracine lentement dans l'inconscience. J'aime recueillir ces sentiments, souvenirs, connexions et observations. Ces coutumes brutes, colorées, sensuelles et anciennes fusionnées et mélangées à de nouvelles forces m'inspirent. Mes histoires personnelles m'inspirent. Chaque collection que j'ai faite a été mon histoire ou l'histoire de quelque chose qui a eu un effet personnel sur moi.
Vos créations sont très inspirées et ont un lien avec l'Inde tribale, parlez-en.
Je suis obsédé par l'Inde. En fait, je pense que béat est un terme très sous-alimenté pour ce que je ressens envers notre pays. Et je ne parle pas seulement du patrimoine culturel ou des arts et de l'artisanat qu'il a à offrir. Je parle du pays dans son ensemble. Les tribus font partie intégrante de la composition de notre pays. Je trouve fascinant de voir comment ils vivent dans les situations les plus difficiles tout en ayant une foi inébranlable en, par exemple, le dieu soleil ou la terre mère ou leurs propres valeurs. Je pense que nous, les Indiens, sommes émotionnellement très forts. Nous avons nos batailles tous les jours, mais je pense que le quotient émotionnel que nous avons nous permet de surmonter ces batailles. Les tribus m'inspirent cette foi éternelle.
Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer avec des métaux comme le cuivre et l'acier, plutôt qu'avec des métaux précieux et des pierres ?
Ces métaux me permettent de m'amuser. Je ne suis pas intimidé par les finances, les prix et la valeur marchande. Pour moi en tant qu'artiste, ils me permettent d'avoir une toile sans fin.
Comment évolue le goût de la clientèle indienne de luxe ?
Le design est la considération numéro un maintenant.
À quel point est-ce différent de concevoir pour le client célèbre et pour le grand public ?
Pas différent du tout. Le client a subi une telle métamorphose qu'aujourd'hui, sa clarté sur les aversions et les goûts personnels est au-dessus de tout. Ce privilège/exposition n'est pas réservé aux célébrités qui ont beaucoup voyagé. Avec le nombre de blogs et de sites Web de mode qui nous sont proposés, aujourd'hui, les gens assis au bureau peuvent connaître les tendances en vigueur à la semaine de la mode à Paris. Tout est disponible en un clic. Ainsi, chaque client est mon héros car il est le pionnier à part entière. Ils ajoutent leur propre valeur et personnalité à la pièce. Pour moi, tout porteur qui a son propre esprit et qui n'est pas victime des tendances est un héros.
Dans quelle mesure la portabilité et la connotation culturelle sont-elles importantes pour vous en tant que designer ?
Oh massivement. Quel est l'intérêt de créer des bijoux s'ils ne font pas résonner un amour ambitieux dans les yeux de quelqu'un ? À moins qu'on ne me demande de créer de la « folie » de manière instigatrice, un peu comme certaines pièces du projet de sculpture. Et le dialogue culturel est TOUJOURS présent dans mon travail. Je n'aime pas créer des choses oubliables. Chaque création a une histoire et un dialogue qu'elle véhicule.
petite fleur violette au centre jaune
Parlez-nous du traitement de vos bijoux.
Je conçois toujours directement sur la tôle et continue d'apporter des modifications en termes d'ajouts, de soustractions au fur et à mesure de l'avancement du travail. C'est aussi simple que ça. Mais chaque processus porte mon émotion avec lui.
Pourquoi avez-vous décidé de travailler uniquement sur des créations contemporaines ?
Ce que je crée est en fait un point de fusion des fuseaux horaires. Ainsi, même s'il y a un peu de l'Inde patrimoniale, il y aura toujours un peu d'Inde moderne, car le besoin de l'heure est le point de fusion des diversités. Contemporain signifie radical, un travail constant en cours pour représenter ce qui a été, quoique à votre manière. Mon travail est définitivement une représentation constante de cette juxtaposition.
Et après? Quelle est votre vision du label ?
En pur business, mon objectif est de croître de 250% d'ici la fin de cet exercice. Notre entreprise est en pleine croissance, je cherche donc à tripler les effectifs et à augmenter la capacité de production de 300 %. Je suis un rêveur. J'ai de grandes visions et des plans pour l'entreprise. Mais je dois m'assurer d'avoir la capacité de production et la gestion à soutenir. C'est donc d'abord.