La marionnette est une combinaison intéressante de technique et d'émotions : le célèbre marionnettiste Bernd Ogrodnik

Pour quelqu'un qui a joué plus de 7 500 spectacles de marionnettes dans plus de 50 pays, Ogrodnik a passé plus de la moitié de sa vie dans le monde des marionnettes et pense que l'art dépend de la pensée avec le cœur et de sa pratique.

Bernd Ogrodnik lors de sa performance (Crédit photo : Jasbir Malhi)

Lorsque le marionnettiste Bernd Ogrodnik a terminé son spectacle de marionnettes de 40 minutes intitulé « Metamorphosis », dans le cadre du septième festival international de marionnettes d'Ishara à Chandigarh, l'Islandais de 57 ans a appelé sa femme Hildur M Jonsdottir sur scène. L'espace grouillait déjà d'enfants qui, juste après un spectacle envoûtant, voulaient poser pour des photos avec Ogrodnik. Le couple a de nouveau ouvert sa malle « magique », pour offrir aux enfants une autre expérience éblouissante en guise de rappel. Les marionnettes ont aussi des émotions comme nous, dit Ogrodnik aux enfants, qui ne semblaient pas en avoir assez.

Pour quelqu'un qui a joué plus de 7 500 spectacles de marionnettes dans plus de 50 pays, Ogrodnik a passé plus de la moitié de sa vie dans le monde des marionnettes et pense que l'art dépend de la pensée avec le cœur et de sa pratique. Je crois que la raison d'être marionnettiste se trouve toujours dans le cœur. La clé pour en devenir un est de continuer à pratiquer, a déclaré Ogrodnik, qui pense qu'il faut savoir filtrer ses pensées pour créer et représenter des marionnettes.

La marionnette a toujours été comprise comme une combinaison intéressante de technique et d'émotions. Selon Ogrodnik, c'est comme apprendre le sitar. Vous apprenez d'abord la technique pour jouer de l'instrument. C'est à ce moment-là que vous créez de la musique. Il existe des techniques mathématiques calculées et des pensées d'ingénierie derrière le fonctionnement des marionnettes et parfois la technique peut être compliquée et avancée. C’est la technologie combinée avec les émotions et le public. Un bon marionnettiste manipule la marionnette de manière à ce que le public puisse comprendre l'histoire. Lorsque le public y croit enfin, cela aide à donner vie à la marionnette sur scène, a expliqué Ogrodnik, qui s'est produit pour la première fois en Inde.

Bernd Jardinier

Ogrodnik a grandi en Allemagne, où il a vu pour la première fois des marionnettes de rue et des spectacles de marionnettes traditionnelles. Directeur artistique et co-fondateur du Centre islandais des arts de la marionnette, il est également le maître marionnettiste du Théâtre national d'Islande à Reykjavik, et a également suivi un cours de musique classique occidentale. Ogrodnik est devenu marionnettiste professionnel en 1986 et a fabriqué ses propres marionnettes et les outils mécaniques nécessaires à leur création. Alors que ses premières années ont été consacrées à la télévision et au cinéma, Ogrodnik s'est également tourné vers le théâtre en 1995 et a travaillé comme stagiaire dans des festivals de marionnettes en Islande et dans d'autres pays d'Europe avant de former sa propre compagnie, « Worlds of Puppets » avec sa femme. Jonsdottir. J'étais fasciné par les mondes dans les petits espaces et l'idée d'ours en peluche et de poupées prenant vie et faisant marcher des marionnettes à l'aide de ficelles. Quand j'avais 25 ans, j'ai commencé cela comme une profession et mon premier spectacle était un recueil de nouvelles, similaires à ce que nous avons joué ici, et cela m'a rappelé tellement de bons souvenirs. Les idées ont évolué, mais le thème sous-jacent de nos spectacles est toujours la compassion, que ce soit en Europe ou en Asie, a ajouté Ogrodnik.

Jonsdottir, originaire d'Irlande, gère la compagnie et l'éclairage des spectacles. Je suppose que les marionnettes sont dans mon karma. L'Irlande est un petit pays et il y a beaucoup de marionnettistes. Ma meilleure amie et sa mère étaient marionnettistes, puis j'ai rencontré Ogrodnik. Mon amour pour les marionnettes a été constant, a déclaré Jonsdottir.

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Avant Chandigarh, le couple, qui a quatre enfants, s'est produit en Indonésie. Ils sont également impliqués dans la production de spectacles spéciaux, dont certains ont été présentés dans des endroits comme le Théâtre royal de Copenhague, le Danemark et l'Opéra de Vancouver au Canada. Depuis 1990, leur compagnie a produit 14 productions dont Aladdin, Peter and the Wolf, The Little Troll and the Witch entre autres. Il y a quelques années, les deux étaient impliqués dans une grande production basée sur Le Livre de la Jungle de Rudyard Kipling, tenue en Pologne. Il impliquait 15 marionnettistes et les voyait jouer sur des scènes tournantes, ce qui n'avait jamais été fait auparavant. Mon personnage préféré était Bagheera. Le plus dur de mes personnages a été le génie d'Aladdin. Le spectacle était basé sur l'artisanat du bois de marionnettes et il y avait l'utilisation de verre flexi. Notre génie était une femme et cela a donné une nouvelle dimension à la performance. Beaucoup de nos personnages sont basés sur des personnes que nous rencontrons. L'un de mes personnages, que j'appelle la Terre Mère, est basé sur ce que j'ai vu dans un rêve. Ensuite, il nous a fallu plus de deux ans pour exécuter l'ensemble du spectacle, les personnages et improviser à quoi elle ressemblait et
tourna la tête machinalement, expliqua Ogrodnik.

Alors que l'art de la marionnette en Inde est devenu populaire dans des États comme le Rajasthan et le Kerala, le couple pense qu'il doit s'adapter aux besoins du public. Le principal défi, réfléchit-il, est de maintenir la tradition vivante et d'innover de nouvelles formes, pour lesquelles il faut s'appuyer sur les progrès technologiques, car cela crée de nouvelles voies et de nouveaux publics. Lorsque vous apportez cela, le public est abasourdi et veut en voir plus, a déclaré Ogrodnik. Les jeunes artistes, selon Jonsdottir, doivent s'adapter aux changements et faire avancer l'art. En Islande, nous avons de nombreuses universités qui proposent des cours de marionnettes et des subventions financières pour apprendre l'art et animer des ateliers. La marionnette fait également partie des thérapies médicales dans le pays, a-t-elle ajouté.

Avant de ranger leurs marionnettes dans le coffre, le conseil d'Ogrodnik aux marionnettistes est de toujours observer. Comment ils bougent, leurs expressions faciales, en plus de lire des livres et d'écouter divers types de musique. Nous devons donner vie à quelqu'un sur scène et c'est ainsi que l'on peut réussir, a conclu Ogrodnik.