Un artiste de Delhi explore la technique de teinture japonaise

La technique du shibori, qui est l'une des diverses formes de teinture résistante, nécessite de lier, de coudre, de plier, de tordre ou de compresser le tissu et de le teindre pour produire des motifs sur le tissu.

L'art implique des coutures complexes, plusieurs niveaux de teinture et de décharge et enfin de décousu, a déclaré l'artiste textile Neha Puri Dhir.

Une artiste basée au Gujarat a exploré diverses techniques de teinture résistante en mettant l'accent sur « l'art japonais de Shibori » dans sa dernière exposition à New Delhi. Intitulée The Art of Shibori, l'exposition de l'artiste textile Neha Puri Dhir est en cours à la Gallery Art Motif à New Delhi.

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La technique du shibori, qui est l'une des diverses formes de teinture résistante, nécessite de lier, de coudre, de plier, de tordre ou de compresser le tissu et de le teindre pour produire des motifs sur le tissu.

L'artiste, qui a étudié de nombreuses techniques de teinture résistante, se dit profondément intriguée par la nature abstraite du processus. Dans l'exposition, elle se concentre principalement sur la résistance au point dans le large spectre de la teinture résistante et exprime sa créativité sur un tissu exquis tissé par les meilleurs artisans à travers divers groupes d'artisanat du pays. L'art implique des coutures complexes, plusieurs niveaux de teinture et de déchargement et enfin un décousu.

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Une fois le processus ardu terminé, les nuances de la résistance au point sont perçues comme de subtiles perforations et font partie intégrante de l'œuvre, explique-t-elle. La philosophie de conception de Dhir a été profondément influencée par l'esthétique japonaise de « Wabi-Sabi », qui reflète une vie centrée sur l'acceptation de l'éphémère et de l'imperfection.

Les résultats que son travail de teinture par résistance produit sont conformes à cette philosophie et sont symboliques de processus similaires tels que différentes phases de la lune, etc. plié de manière distinctive, suivi de diverses étapes de teinture et de résistance sur les motifs cousus pré-conceptualisés.

De plus, la texture à la surface de l'œuvre d'art est planifiée et préétablie, non seulement en décidant du nombre de fils pour la surface du tissu, mais également en plaçant le motif sur le tissu au stade de la résistance.

La beauté du processus réside dans l'élaboration d'une création, qui commence son voyage dans sa contradiction absolue, son opposé polaire, son négatif. Pour ajouter à cette complexité du travail à l'envers, l'art nécessite également de planifier une chimie précise des couleurs, en envisageant leur interaction entre elles et avec le tissu lui-même, explique Dhir.

Le caractère unique de l'art Shibori réside dans le fait que chaque œuvre d'art est unique en son genre et ne peut être reproduite. Chacun porte la marque de plusieurs mains qu'il a traversées ; des fileurs et tisserands à l'artiste, dit-elle. Le spectacle devrait se poursuivre jusqu'au 17 décembre.

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