Encadré dans l'accessibilité : les espaces d'art d'élite se sont démocratisés en tant que galeries, les musées se mettent en ligne

Bien que le marché de l'art ait été touché par la diminution des revenus et la diminution des achats dans la liste des priorités, l'accès à l'art en ligne a élargi le public de nombreux plis, selon les initiés de l'industrie.

« L'interfaçage physique est un aspect irremplaçable pour vraiment apprécier l'œuvre d'art. Cependant, le domaine en ligne permettra de poursuivre les transactions, notamment avec des actifs d'artistes que l'on connaît déjà.' (Source : Musées de l'Inde)

Alors que les expositions d'art passent des murs des galeries aux écrans d'ordinateurs portables et que les expositions prennent la forme de webinaires, le célèbre cercle de l'art fermé semble avoir été rompu, l'art devenant enfin plus accessible.

Ce qui était autrefois des soirées à huis clos – réservées principalement à ceux qui avaient de l'argent à investir ou le poids nécessaire pour faire partie de la liste exclusive des invités du who's who de la société – sont désormais des événements mondiaux en ligne auxquels participent des milliers d'amateurs d'art.

La pandémie a obligé les parties prenantes à penser à d'autres moyens que des ouvertures privées pour atteindre leurs clients, et Internet a été un ami aimable.

Bien que le marché de l'art ait été touché par la diminution des revenus et la diminution des achats dans la liste des priorités, l'accès à l'art en ligne a élargi le public de nombreux plis, selon les initiés de l'industrie.

Selon le directeur de India Art Fair, Jagdip Jagpal, le nouveau mode d'interaction avec l'art a ouvert des opportunités d'engagement non seulement pour les mécènes et les connaisseurs existants, mais aussi pour ceux qui pourraient être des amateurs d'art potentiels.

Jagpal a déclaré qu'il y avait eu une augmentation de l'engagement et de l'activité numériques.

De plus en plus de collectionneurs s'habituent aux salles d'exposition et aux ventes aux enchères en ligne, tandis que les amateurs d'art récoltent les fruits de la diversité des contenus, des expositions, des discussions, des conversations, des films et plus encore, mis à disposition en temps réel et archivés sur les sites Web des galeries et des musées et plateformes de médias sociaux.

Les profils d'artistes reçoivent également un trafic élevé, le public montrant un plus grand appétit pour en savoir plus sur la vie en coulisse et les studios de créateurs qu'ils aiment et admirent, a déclaré Jagpal à PTI.

plantes de terrarium fermé à vendre

Elle a ajouté que le verrouillage et l'exposition restreinte au monde extérieur ont également permis aux gens de considérer l'art à la fois comme un outil de divertissement et de thérapie. Par exemple, l'art du bricolage (do-it-yourself) est devenu une tendance, les enfants et les adultes faisant preuve d'intérêt et de curiosité.

Bien que tout cela ne soit que de petits pas vers l'élargissement du public des arts, cela profitera probablement au secteur dans un monde post-COVID, a déclaré Jagpal.

Au cours des derniers mois, les galeries, les musées, les maisons de vente aux enchères ainsi que les artistes sont devenus plus actifs et visibles sur les plateformes de médias sociaux comme Facebook et Instagram, tout en rendant leurs sites Web plus interactifs.

Le fait que le monde de l'art embrasse progressivement la transition vers le Web est visible dans le monde entier.

Cela a commencé avec des foires d'art internationales, y compris les éditions Art Basel de Bâle et de Hong Kong ainsi que Frieze, New York, lançant des salles de visualisation en ligne après que les événements physiques ont dû être annulés en raison de la propagation de COVID-19.

En Inde, l'incertitude parmi les galeristes, les conservateurs et les artistes était flagrante. Le monde de l'art semblait s'être tu au cours des deux premières semaines après l'annonce du verrouillage en mars, jusqu'à ce que certaines parties prenantes prennent les devants.

identification de l'écorce du noyer noir

Le Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) était l'un d'entre eux. KNMA a utilisé les outils à sa disposition - les médias sociaux - pour maintenir la conversation autour de l'art.

Il a accueilli une gamme de webinaires intellectuellement stimulants, des conférences et des conférences passées par des artistes, des conservateurs et des photographes de renom, tels que Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh et Gayatri Sinha. Mais il a également apporté l'art aux gens dans des formats moins complexes mais attrayants - il y a « devinez l'artiste », des mots croisés et des images, des ateliers de peinture étape par étape, de calligraphie et d'artisanat.

Le président de la KNMA, Kiran Nadar, a déclaré que cette 'exposition accrue' à l'art en ligne est susceptible de 'susciter la curiosité' des téléspectateurs et augmentera la culture muséale dans le pays.

L'accès en ligne permettra à davantage de personnes d'accéder à l'art, à la culture et aux musées et, d'une certaine manière, suscitera la curiosité. Il convient de noter que Frieze à New York, ainsi que la Biennale de Sydney sont passés à un format virtuel cette année en raison de la pandémie, qui ont tous deux eu une réponse relativement bonne.

Cela pourrait être le modèle pour l'avenir, où la majorité de l'engagement est numérique, a déclaré Nadar à PTI.

Le compte de médias sociaux du musée, par exemple, a également présenté la série «Art x Fashion» qui présente des visages populaires de l'industrie de la mode expliquant comment l'art les a inspirés ou leur travail.

D'autres galeries innovent également dans l'air du temps.

Comme la Vadehra Art Gallery (VAG), basée à Delhi, qui a lancé une nouvelle entreprise numérique VAG Fresh, une série d'expositions en ligne hébergées sur leur site Web.

Selon une déclaration de la galerie, le projet, qui a montré des artistes, dont Shailesh B R, Vicky Roy et Srimanti Saha, a été organisé dans le but de soutenir les jeunes artistes de VAG. Il verse également un pourcentage des recettes à des organisations caritatives et à des ONG qui œuvrent à la réhabilitation des personnes touchées par COVID-19.

Il manque quelque chose, bien sûr.

L'amplification soudaine de l'accès en ligne à l'art et les conversations autour de l'art ont peut-être démocratisé ce domaine, mais cela ne pourra jamais remplacer le besoin d'interaction physique avec une œuvre d'art, a déclaré le théoricien de la culture et conservateur indépendant Ranjit Hoskote.

Il (accès en ligne) invite beaucoup plus de personnes dans l'espace de visualisation de l'art, d'y répondre et de participer à un forum peuplé de personnes partageant les mêmes idées qui souhaitent en savoir plus et en savoir plus sur l'art et ses contextes. C'est un signe d'espoir.

Mais rien ne peut remplacer l'expérience physique réelle de rencontrer une œuvre d'art, de s'intéresser à sa matérialité, son impact sur l'espace, sa présence, son échelle et ses détails, a-t-il déclaré.

différence entre l'épicéa et le sapin

Selon Hoskote, également conseiller du Mathaf Museum of Modern Art de Doha, la visualisation en ligne ne peut offrir que certains aspects de l'acte réel de s'engager avec une œuvre d'art.

L'artiste Sudarshan Shetty a accepté.

Bien qu'Internet puisse être utilisé comme un outil pour créer et diffuser de l'art, il y a des limites, a-t-il déclaré.

Nous ne pouvons pas avoir les mêmes moments mémorables de surprise et d'épiphanie que lorsque nous rencontrons une œuvre d'art dans un espace inattendu, ou la voyons pour la première fois, pour ainsi dire, en chair et en os, a expliqué Hoskote.

D'un point de vue strictement commercial, l'accès en ligne à l'art pour les acheteurs et collectionneurs sérieux n'est qu'un espace transactionnel, qui doit être maintenu en vie, compte tenu du coup financier dû à la pandémie.

Selon le rapport annuel sur le marché de l'art d'Artery India 2020, le chiffre d'affaires pour l'exercice 2019-2020 est tombé à 559,7 crores de Rs par rapport aux Rs de l'année précédente. 696,7 crores.

Le commerce en ligne a contribué à moins d'un tiers du chiffre d'affaires global - l'année dernière - Rs 137 crore. Et bien que la présence numérique ait contribué à maintenir la visibilité de ceux qui vendent des œuvres d'art, les chiffres ne seront pas meilleurs au cours du prochain exercice, a déclaré Arvind Vijaymohan d'Artery India, une société de conseil et d'intelligence artistique.

L'interfaçage physique est un aspect irremplaçable pour vraiment apprécier l'œuvre d'art. Cependant, le domaine en ligne permettra de poursuivre les transactions, en particulier avec des actifs d'artistes que l'on connaît déjà et avec des signatures que les collectionneurs recherchent depuis un certain temps, a déclaré Vijaymohan.