La belle et la Bête

Dix artistes contemporains d'Inde et du Pakistan se réunissent pour dévoiler leurs interprétations de la beauté et de la mort.

Revisiting Beauty, Threshold Gallery, Threshold art Gallery, exposition dLes fleurs qui étaient autrefois en pleine floraison, reposent maintenant en cage et étouffées dans le sac en toile intitulé Un paquet plein de désirs.

Une peinture de l'artiste V Ramesh, basée à Visakhapatnam, qui présente un paquet transparent renfermant des fleurs blanches, un peu comme les fleurs de motia largement utilisées dans la fabrication des gajras, est la pièce préférée des visiteurs de l'exposition en cours de la galerie Threshold Revisiting Beauty. Les fleurs qui étaient autrefois en pleine floraison, reposent maintenant en cage et étouffées dans le sac en toile intitulé Un paquet plein de désirs. La galeriste Tunty Chauhan, commissaire de l'exposition, révèle comment le désir de posséder quelque chose de beau conduit souvent à l'étouffement de la vie et du parfum. On le voit parfois se passer dans les relations, que ce soit entre un enfant et ses parents ou un mari et sa femme, raconte Chauhan, qui a réuni 10 artistes contemporains, dont la pratique est ancrée dans la tradition de la miniature.



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Revisiting Beauty, Threshold Gallery, Threshold art Gallery, exposition dAnnihilation (Couple) VI par F Zahra Hassan.

Dans un autre cadre intitulé Corps/Offrande, Ramesh engage le spectateur avec les pensées du corps qui étaient présentes il y a un instant mais qui ont maintenant disparu à jamais en termes physiques. Une guirlande de roses repose sur la surface brillante d'une chaise en bois, dégageant un air de propriété. Questionnant les notions perçues de l'art et de la beauté, l'artiste Manjunath Kamath a créé une série de 12 autoportraits sur papier, réalisés en miniature. Il y a Kamath avec une barbe adulte qui regarde le spectateur, possédant une tête d'âne dans un cadre et un esprit de singe dans un autre. Des sentiments de frustration émergent également alors qu'il se trouve empêtré dans les poignées d'une corde. Une lourde pierre posée sur sa tête cherche à décrire un artiste avec une idéologie. La beauté de l'art est de ne pas toujours plaire mais d'évoquer une réponse ou une tension et une expérience, écrit-il dans le catalogue de l'exposition.



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L'artiste pakistanaise basée à Londres F Zahra Hassan a juxtaposé un couple princier moghol traditionnel vu dans des miniatures mogholes, se regardant dans les yeux, dans Annihilation (Couple) VI, alors qu'elle laisse leur peau fondre pour révéler les restes en dessous. L'œuvre de l'artiste senior Nilima Sheikh intitulée The Dust Still Uneasy on Hurried Graves, bien qu'elle ressemble à un magnifique paysage, révèle la tristesse à y regarder de plus près. Peint avec les troubles qui prévalent au Cachemire comme toile de fond, il a des mères en deuil agenouillées, les lits des rivières s'assèchent tandis que les villages sont laissés à l'abandon. Dans One World Here Another There, l'artiste Wardha Shabbir, basée à Karachi, a recréé un monde coloré de créatures mythiques – des bêtes et des oiseaux peuplant un paysage fantastique et racontant des histoires de beauté, de survie et de mort. Shabbir laisse son travail servir d'enquête sur le dilemme entourant la beauté dans de nombreux contextes sociaux et politiques. Ici, dans un coin, des carnivores entourent une carcasse déchirant sa chair, tandis qu'un grand corbeau qui chante émerge de derrière les rochers et qu'un homme-oiseau ressemblant à un garuda est vu avec ses ailes déployées dans les airs. Les références mystiques reconnaissant les nuances d'un monde dystopique florissant imprégné du discours de la cruauté et du pouvoir sont consciemment masquées par des éléments de beauté qui se transforment ensuite en miniatures contemporaines, explique Shabbir.