Le corps électrique

Les peintures de l'artiste roumain Radu Oreian montrent sa tentative d'arriver à une vision unifiée du corps et de l'âme

Radu Oreian

Le premier tableau que vous voyez, lorsque vous entrez dans la Galerie Isa de Mumbai, ressemble à une œuvre ressemblant à l'art du peintre maniériste italien Giuseppe Arcimboldo, célèbre pour avoir conçu des portraits composés de fruits, de légumes et même d'animaux. Les œuvres de l'artiste du XVIe siècle, à la fois amusantes et profondément mystérieuses, ne sont cependant qu'un point de contact pour l'artiste roumain Radu Oreian, créateur de l'œuvre exposée dans la galerie de Mumbai dans le cadre de l'exposition « Adieu au penseur des pensées ». La véritable inspiration pour la peinture d'Oreian, After a Portrait of Walt Whitman, sont les mots du poète américain emblématique lui-même. Il explique, j'écoutais le livre audio de Leaves of Grass, et toute sa philosophie m'a tellement ému. Une grande partie de la poésie de Whitman fait l'éloge de la nature et parle du lien entre les humains et la nature. C'est ainsi qu'au début de la peinture, Oreian s'est retrouvé à dessiner sur des formes trouvées dans la nature - feuilles, formations coralliennes et autres matières organiques - pour composer son portrait.

fraises blanches au goût d'ananas

Le charmeur de serpent

Ce n'est donc pas un hasard si l'homme de 34 ans, qui présente sa première exposition personnelle en Inde, devrait être tellement ému par la poésie de Whitman. Leaves of Grass est autant une célébration du corps humain qu’un hymne à la nature, et cela a aussi longtemps été l’une des préoccupations d’Oreian. Je ne pense pas que vous puissiez séparer le corps et ce qu'il contient de nos conceptions de l'esprit et de l'âme, dit-il. Et si vous regardez attentivement à travers les compositions denses des plus grandes œuvres accrochées au rez-de-chaussée de la galerie - Après un portrait de Walt Whitman, Kafka à l'Orangerie, Philosophe au jardin des délices et The Snake Charmer - vous verrez des formes ressemblant à ceux que l'on trouve à l'intérieur du corps humain, que ce soit les courbes des viscères ou les plis du cerveau. C'est presque comme si l'artiste, qui vit et travaille actuellement à Marseille, en France, voulait que son art ait une existence corporelle, comblant ainsi le fossé qui aurait pu exister entre une idée et la réalité vivante et respirante.

Portrait de Walt Whitman

Le thème du corps prend d'autres formes dans les œuvres plus abstraites qui sont accrochées à l'étage supérieur de la galerie, et trouve la plus belle expression dans Vectorial Study I. Ici, l'artiste a utilisé trois nuances de couleurs qui, pour lui, représentent la peau, la chair et les os, pour créer un motif répétitif de minuscules boucles sur la toile. Il se réfère à l'œuvre résultante comme à un portrait collectif, une affirmation de la chose la plus fondamentale - le corps - qui est commune à tous les êtres humains, quelles que soient les autres différences que nous pouvons considérer comme nous séparant. Dans Vectorial Study II, avec sa multiplicité de tons et de textures, Oreian a trouvé une autre façon de donner une forme presque tactile à l'inexprimable.

Chaque fois que nous ressentons une émotion forte, le corps trouve un moyen de l'exprimer, comme à travers la chair de poule sur votre peau, explique-t-il, Alors ce que vous voyez dans la peinture, c'est que j'essaie de me souvenir de ce que mon corps a vécu quand j'étais sous l'emprise de certaines émotions. Il tente un effet similaire dans les formes étranges et dentelles de Study for Goosebumps.

Etude vectorielle

Contrairement aux œuvres plus figuratives, ses œuvres abstraites, dit-il, sont presque méditatives pour lui de créer. Ceci est peut-être le plus magnifiquement exprimé dans les deux œuvres qui donnent son nom à l'exposition - Adieu au penseur de pensées I et Adieu au penseur de pensées II. Dans ces œuvres, s'inspirant des enseignements trouvés dans les Upanishads sur la nature de l'infini, Oreian a réalisé des grilles denses, peuplées de points de peinture, différents les uns des autres. Cela semble cliché de dire cela, mais quand je les fais, le processus doit être un processus dans lequel je peux me perdre. Le langage de l'œuvre doit être au-delà de l'intuition, même, explique-t-il.

petits arbustes à feuilles persistantes pour les endroits ensoleillés

‘Adieu au penseur des pensées’ est à l’affiche à la Galerie Isa, Kala Ghoda, jusqu’au 10 novembre