Hussain remercie le regretté maestro du sitar Pandit Ravi Shankar d'avoir porté la musique classique indienne sur scène. (Source : Shruti Chakraborty) Depuis les années 1970, il a collaboré avec des musiciens aussi divers que John McLaughlin, Mickey Hart et Bill Laswell sur une pléthore de projets de fusion défiant les genres. Pourtant, le maestro du tabla Zakir Hussain n'aime pas être appelé le porte-drapeau de la musique fusion, qui, selon lui, existe en Inde depuis mille ans.
La musique classique du nord de l'Inde que tout le monde interprète, que ce soit Ravi Shankar, Vilayat Khan ou Bhimsen Joshi, est en fait une fusion. Le saint poète soufi Amir Khusro était tellement fasciné par la musique jouée dans les temples, qui s'appelait haveli sangeet ou prabandh gayaki. C'était proche du style dhrupad. Il a été séduit par l'âme de la musique et la dévotion de la musique envers les dieux et les déesses, a déclaré Hussain dans une interview téléphonique depuis Mumbai.
Selon Hussain, la musique de dévotion rappelait à Khusro le kaul et le kalbana, qui étaient les formes de méditation chantées soufi, maintenant connues sous le nom de Qawwali. Il a pris les formes des temples et du kaul et du kalbana et les a mélangés et est venu avec la forme de musique maintenant connue sous le nom de khayal, que tous les musiciens classiques du nord de l'Inde interprètent. Ainsi, la fusion a commencé alors, a ajouté le lauréat Padma Bhushan, qui donnera un concert solo à Hyderabad en janvier pour marquer les 50 ans de Taj Mahal Tea.
identification des arbustes par la forme des feuilles
Hussain remercie le regretté maestro du sitar Pandit Ravi Shankar d'avoir porté la musique classique indienne sur scène. Quelqu'un comme Ravi Shankar l'a emmenée (musique classique indienne) à l'étranger et a créé ce que nous savons maintenant être la mise en scène de la musique classique indienne, c'est-à-dire comment jouer de la musique classique indienne sur scène car elle était limitée aux palais, a déclaré le musicien de renommée internationale, qui a commencé à tourner à l'âge de 12 ans.
chenille noire à rayures jaunes
L'homme de 64 ans attribue également aux médias numériques le mérite d'avoir aidé la musique classique indienne à toucher un public plus large. (Source : IANS) Le musicien a sorti un album live intitulé Distant Kin plus tôt en septembre, qui présente une collaboration entre la musique classique indienne et celtique. Hussain a déclaré que la musique jouée par les musiciens écossais lui rappelait les airs qu'il avait entendus lorsqu'il était enfant dans un dargah du quartier Mahim de Mumbai, où une fanfare jouait des instruments comme la cornemuse, le Peshawari shehnai, les cors du monde occidental, la caisse claire occidentale et bol dans un tambour à cadre.
Quand je suis arrivé en Ecosse, j'ai demandé aux musiciens de jouer de la musique celtique. Les chansons qu'ils ont commencé à jouer étaient celles que j'avais entendues quand j'avais neuf ou dix ans. Il s'avère qu'il y a 150 ans, dans l'armée britannique sur les terres frontalières, il y avait des musiciens des deux pays intronisés dans la fanfare ou la fanfare de l'armée britannique.
Là où les joueurs de shehnai, les joueurs de dhol, les dhakis… ils jouaient de la musique ou le défilé de l'armée et une fois installés, ils avaient des jam sessions. Ils se sont appris l'écossais, l'irlandais et la Bretagne (musique)… Cela comprenait des pakistanais, des maharashtriens, des punjabis. C'était incroyable de voir la musique vieille de 150 ans dans cette pièce, a déclaré Hussain.
photos d'un buckeye
L'homme de 64 ans attribue également aux médias numériques le mérite d'avoir aidé la musique classique indienne à toucher un public plus large. La musique classique indienne n'est pas un gros vendeur lorsqu'il s'agit de CD ou de DVD. Vous vendez de 20 000 à 30 000 exemplaires, pas des millions… Quand c'est (la musique) sur des supports numériques, cela ne réduit pas les ventes. Quelque chose comme les audios et les vidéos YouTube, qui ont 200 000 à 300 000 hits, c'est génial… iTunes, Facebook ou où que ce soit, cela apporte simplement de la visibilité à la musique.
Hussain, quant à lui, attend avec impatience son émission en direct. Ce qui est intéressant pour moi, c'est que lorsque j'ai fait la première publicité pour Taj Tea, c'était à Agra avec vue sur le Taj. Il n'y avait que le tabla et moi et après 40 ans, quand j'irai à Hyderabad, ce sera juste ce tabla et moi. En d'autres termes, c'est le même visuel et le même souvenir depuis longtemps ; et cela pour moi est émouvant, a-t-il dit.