India Art Festival : un festival d'art discret et abordable dans la capitale vise à offrir une plate-forme aux artistes émergents

Le coût de mise en place du spectacle démarre à partir de Rs 60 000 par stand, un montant qui pourrait être partagé entre un groupe d'artistes.

La surface d'exposition est de 3.000 mètres carrés.

Avant l'ouverture de l'India Art Fair, le plus prestigieux et dont on a parlé, à Delhi, un événement artistique plus discret le précède au mois de janvier. L'India Art Festival, qui en est à sa deuxième édition, se présente comme une tenue plus abordable. L'un de nos principaux objectifs est de donner une plate-forme aux artistes qui ne sont pas représentés par des galeries, et qui ont par ailleurs du mal à approcher les collectionneurs. C'est aussi un lieu où les collectionneurs peuvent voir le travail des maîtres sur les stands installés par les galeries ainsi que les œuvres d'artistes indépendants, jeunes et prometteurs, explique Rajendra, fondateur et directeur général de la foire. Également vice-président de la Bombay Art Society, il a lancé le festival pour la première fois à Mumbai en 2011.

L'exposition présente les œuvres de plus de 375 artistes et 35 galeries de toute l'Asie, y compris des participants de Dubaï, de Singapour et de Tanzanie.

Lorsque le festival a ouvert ses portes le 19 janvier au stade Thyagaraj, sans surprise, ce ne sont pas les talons hauts qui dominaient la foule, mais ceux qui voulaient décorer leurs maisons. Il y en avait aussi d'autres qui voulaient investir dans les œuvres d'artistes bien établis mais pas nécessairement dans leurs œuvres les plus convoitées.

L'espace d'exposition de 3 000 mètres carrés présente les œuvres de plus de 375 artistes et 35 galeries de toute l'Asie, dont des participants de Dubaï, de Singapour et de Tanzanie. Le plan d'étage sépare les galeries et les artistes indépendants, dont certains partagent des stands. Le coût de mise en place du spectacle démarre à partir de Rs 60 000 par stand, un montant qui pourrait être partagé entre un groupe d'artistes. C'est une très bonne opportunité pour des artistes comme moi qui viennent de petites villes. Ici, nous pouvons rencontrer des collectionneurs ainsi que des galeristes qui pourraient être intéressés par notre travail, explique l'artiste de Lucknow, Vaishali Rastogi, spécialisé dans le quilling sur papier. Vendant son travail à travers l'Inde via sa page Facebook, au festival, la technique complexe de l'artiste autodidacte attire l'attention. Si un Ganesha, qu'elle a passé 480 heures à fabriquer, est au prix de Rs 50 800, une petite boîte à bijoux coûte Rs 1 000. Comme elle, Priyadarshini Ohol, basée à Dharamsala, espère également nouer des contacts avec les galeristes du festival. Elle n'a jamais participé à une exposition mais est convaincue que ses œuvres susciteront de l'intérêt. Mon travail est bon mais je trouve fastidieux d'approcher des galeries individuelles. C'est un événement idéal pour rencontrer des gens, dit-elle.

L'événement est au stade Thyagaraj.

Samina Sachak, basée en Tanzanie, est d'accord. La réponse encourageante à un solo à la Jehangir Art Gallery de Mumbai en novembre 2016, l'a amenée à envisager de participer au festival, où elle a des toiles représentant des créatures à l'état sauvage. Basé à Singapour, P Gnana, artiste et propriétaire de Gnani Arts, avec des succursales à Singapour et à Chennai, montre des sujets qui intéresseraient les collectionneurs indiens, qui, dit-il, apprécient les œuvres contenant des fragments empruntés à la culture indienne.

Alors que le festival se vante de maîtres tels que KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy et Thota Vaikuntam, leurs œuvres sont limitées et la plupart des galeries les ont avec des artistes plus jeunes et moins connus. Le marché est peut-être lent, mais les galeristes estiment qu'il est essentiel de maintenir un lien avec les acheteurs. Nous voulons montrer toute notre gamme, afin de répondre à des personnes aux goûts variés, explique Neetu Ambwani, co-directrice de la Gallerie Art Eterne à Delhi. Ayant également participé à la première édition du festival, elle a spécialement chargé des artistes de peindre des tableaux pour l'événement. Si l'un a un haut fleuri Prittam Priyalochan, un autre a un abstrait Niren Sengupta. Les murs de son stand présentent entre autres Subramanyan et Jai Zharotia. Comme elle, Ronak Rudani de Mriya Arts a également exposé toute sa gamme, qui comprend des peintures de Tanjore en dehors des maîtres et des artistes émergents. Moins d'un an après le début de l'entreprise, le collectionneur devenu galeriste déclare : Nous utilisons cela comme une plate-forme pour nous présenter aux collectionneurs. C'est un portefeuille que nous avons construit au fil des décennies, dit Udani.

L'exposition dans la Capitale.

Et bien que les médiums soient variés, certains artistes attirent le public par pure expérimentation. Si Vinati Bhatt, diplômée du NIFT, possède des sérigraphies représentant des images associées à l'Inde, y compris ses monuments architecturaux, Wajid Khan, basé à Mumbai, utilise des clous pour créer une image. Noor Arora, basée à Delhi, a des images gravées sur des surfaces de grès et d'ardoise. C'est une technique industrielle mais je voulais l'amener aux beaux-arts, dit Arora, 24 ans. Mettant en scène des créatures du monde animal, la diplômée en histoire de l'art a aussi un message pour le public. Nous devons nous asseoir et remarquer les espèces en voie d'extinction, dit-elle, alors même qu'un spectateur curieux l'interroge sur les belles gravures.

L'événement se déroule au stade Thyagaraj jusqu'au 22 janvier. L'entrée est gratuite.