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Comment un nouveau projet audiovisuel fait en sorte que le public voit la poésie différemment
L'artiste Gaurav Ogale rassemble des collaborateurs du divertissement et du théâtre pour une série continue de poésie, de lectures de livres et de créations orales
Ogale, basé à Mumbai, qui a également travaillé comme concepteur visuel pour des projets culturels et universitaires, a lancé cette série sans titre en avril de cette année sur son compte Instagram (@patranimacchi) La poésie et les podcasts sont devenus les meilleurs baumes pour les esprits anxieux en cette année de pandémie. Un nouveau projet de l'artiste Gaurav Ogale, 29 ans, suit cette direction, mais ajoute des visuels aux mots, créant une nouvelle façon d'expérimenter la poésie, les créations orales et les lectures de livres.
Ogale, basé à Mumbai, qui a également travaillé comme concepteur visuel pour des projets culturels et universitaires, a lancé cette série sans titre en avril de cette année sur son compte Instagram (@patranimacchi) en collaborant avec certains des meilleurs noms du divertissement et du théâtre indiens, tels que comme acteurs Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi et Kalki Koechlin. La poète parlée Rabia Kapoor et l'auteur à succès Manu Pillai en font également partie.
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Chaque narrateur apporte un extrait de livre, une comptine ou un haïku, qu'Ogale transforme en messages audiovisuels sereins, dont beaucoup durent moins d'une minute. J'ai toujours voulu créer une sorte de série visuelle « cligner et manquer », qui ne raconte pas nécessairement une histoire, mais c'est comme une pensée exprimée à travers des visuels. Et de nos jours, j'ai l'impression que les récits plus courts nous parlent plus facilement, dit Ogale.
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Une publication partagée par Gaurav Ogale (@patranimacchi) le 17 juin 2020 à 21h46 PDT
L'artiste a déjà participé à des résidences d'art et à des expositions à Sunaparanta, Goa Center for the Arts; et, Le Laboratoire Ultra à Casablanca. Et bien qu'il ait travaillé sur plusieurs projets collaboratifs auparavant, celui en cours, dit-il, est spécial. La série a commencé avec l'actrice et réalisatrice de théâtre Sheena Khalid se remémorant ses rencontres avec un rhinocéros dans un ancien studio photo à Bandra. Ogale l'a visualisé avec des dessins au trait, des photographies d'époque et des cartes de la ville, tous conçus pour frapper les téléspectateurs avec un doux parfum de nostalgie. Il dit, j'aime les archives. Je trouve reclus dans des archives personnelles, donc cette pièce est née de ce sentiment.
La nostalgie est typique du style d'Ogale, dessinée et construite à partir de plusieurs sources culturelles. En février 2019, il a recréé les manèges kaali-peeli de Mumbai, qui, à un moment donné, étaient indissociables de Vividh Bharati jouant à la radio, principalement au profit du taxiwallah. La publication Instagram a immédiatement conquis le cœur de nombreuses personnes qui étaient passées à la commodité et à la froideur des services de transport.
Même si les souvenirs ne sont pas au cœur de l'expérience d'écoute dans les autres pièces, le traitement visuel chantant se poursuit, comme dans la lecture en trois parties de l'actrice et auteure Lisa Ray intitulée River Place, qui commence par un extrait de son livre de 2019, Près de l'os. Alors que Ray parle de se retrouver lorsque la vie vous modifie sans avertissement, Ogale invoque des images naturelles, telles qu'un nautile et un coquelicot éparpillant ses pétales. Ray dit, Gaurav est un poète visuel et comme je fais du trafic de mots, ce fut une belle collaboration. J'étais aussi intrigué de voir comment il interpréterait les courts morceaux. C'est une belle façon de répandre la magie de l'expression de soi.
Cadre de Dhoop avec Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Les visuels se présentent sous la forme de couches comme des fleurs pressées collées dans un journal avec des pages translucides. La plus complexe d'entre elles est peut-être celle avec la lecture par Manu Pillai d'un extrait de son livre Le Trône d'Ivoire (2016), qui débute avec l'arrivée de Vasco Da Gama à Calicut. L'œil perspicace de Da Gama, réalisé à partir d'une peinture d'archives et encadré par des azulejos portugais, domine les visuels. Ogale dit que lorsqu'il le conceptualisait, il voulait dépeindre la vision d'un homme qui a entrepris ce voyage.
La série en cours reste sans titre, mais le créateur dit que son public l'a appelée Words x Visuals et microfilms. Il y a huit messages à ce jour, et d'autres sont attendus dans les semaines à venir. Comme pour les narrateurs, le projet collaboratif s'étend également à la musique. L'œuvre du compositeur de musique folklorique turque Özgür Baba est utilisée pour accompagner le monde des derviches pour la pièce de l'acteur Arunoday Singh. De même, la harpiste allemande Zainab Lax comble les silences de la lecture de Ray. Dans l'esprit des collaborations, des narrations et de la musique sont venues volontairement pour le projet, ce qui, selon Ogale, fait partie de la disponibilité de la communauté créative pendant cette pandémie.
buis devant la maisonVoir ce post sur InstagramUne publication partagée par Gaurav Ogale (@patranimacchi) le 7 juin 2020 à 01h32 PDT
En fait, la crise humanitaire de la pandémie, qui a pris la forme de travailleurs migrants assiégés en Inde, fait l'objet de la lecture par Rajkummar Rao d'un poème en hindi écrit par l'acteur de télévision Paritosh Tripathi. Le sort d'un agent de sécurité, du livreur de pizza et de l'ouvrier du bâtiment est au cœur de ce poème, soigneusement visualisé avec les dessins au trait lyriques d'Ogale et mélangé avec les sons de la ville. Le poème se termine sur une note percutante, demandant aux auditeurs de faire des choix différents de ceux auxquels ils sont habitués. Ce choix pourrait bien s'étendre à l'avenir de l'expérience de la poésie, des lectures de livres et de la création orale sur les plateformes numériques, même si les puristes ne sont pas d'accord. Quel que soit le débat, cela montre toujours que le Great Pandemic Project ne doit pas toujours être un méga-concert électronique transcontinental, mais peut être un dessin ou deux.