Koodiyattam et l'artiste de Nangiarkoothu Kapila Venu se produiront à la septième convention SPICMACAY à JNU

Traditionnellement, la forme de danse, une combinaison de jeu d'acteur et de danse, est exécutée dans les théâtres des temples ou les Koothambalams du Kerala. Il reste la seule forme d'art qui utilise le drame de l'ancien théâtre sanskrit.

Kapila Venu

Kapila Venu, 34 ans, l'une des rares artistes de Koodiyattam et de Nangiarkoothu (le style féminin du Kathakali) en Inde, ne s'est jamais inquiétée de la popularité de sa forme d'art. En fait, elle pense que c'est une bonne chose. Faire appel à un grand nombre n'est pas nécessairement une chose positive. Je suis très à l'aise d'être moins connu, voire exclusif. Nous ne sommes que quelques-uns dans le monde, ce qui nous donne un mode de croissance organique. Avec d'autres formes d'art, c'est tellement plus de compétition que de créativité, c'est effrayant, dit Kapila, qui se produira à Delhi dans le cadre de la septième convention internationale de SPICMACAY, qui coïncide également avec les célébrations du jubilé d'or de l'Université Jawaharlal Nehru. Sa performance est prévue le 8 juin.

le cèdre est-il un arbre à feuilles caduques

Le Koodiyattam, originaire du Kerala, est une combinaison d'ancien théâtre sanskrit avec des éléments du Koothu - un art du spectacle tamoul/malayalam aussi ancien que l'ère Sangam et reconnu par l'UNESCO comme un chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Traditionnellement, la forme de danse, une combinaison de jeu d'acteur et de danse, est exécutée dans les théâtres des temples ou les Koothambalams du Kerala. Il reste la seule forme d'art qui utilise le drame de l'ancien théâtre sanskrit. En nourrissant sa tradition, Kapila dit que puisque la lignée est ininterrompue depuis des siècles, elle n'a pas perdu le contact avec la langue et les éléments qu'elle comprend. Quand il est cassé et que vous essayez de le faire revivre, il est difficile de le réimaginer, explique Kapila.

Pt Shiv Kumar Sharma

Dès son plus jeune âge, Kapila a grandi dans un environnement enrichissant. Née de l'exposant et acteur de Kutiyattam G Venu et de la danseuse-enseignante de Mohiniyattam Nirmala Paniker, elle n'a vu qu'un entraînement et une danse intenses. Le maestro et légende de Koodiyattam, Guru Ammannur Madhava Chakyar, dont elle a également appris par la suite, était son voisin. Et la maison regorgeait toujours de marionnettistes, d'artistes folkloriques, de danseurs contemporains et d'avant-garde et de musiciens du monde entier. Cela a définitivement eu un impact sur ma sensibilité et mes aspirations en tant que danseur, explique Kapila, qui s'est également formée auprès du célèbre danseur Min Tanaka du Japon. Et ainsi est venue la capacité de remettre en question et de rafraîchir ce qu'elle exécutait.

J'aime rester ancré dans la tradition, mais en même temps, je m'intéresse aussi à d'autres formes, notamment le théâtre et la danse. Pour moi, il est important de faire partie des deux mondes, dit Kapila, qui a pris du temps pour apprendre les formes d'art contemporain.

Pt Hariprasad Chaurasia

Mes parents étaient plutôt détendus au sujet des universitaires. J'étais un étudiant moyen et ma mère était certainement plus préoccupée que mon père en ce qui concerne les études. Il n'y avait pas de pression, mais je savais que si j'étais un artiste, ils seraient heureux, dit Kapila, qui était consciente des risques liés à l'art. J'ai vu mes parents mener une vie très peu conventionnelle, donc cela ne me semblait pas étrange. Je n'ai jamais eu l'impression de sauter d'une falaise ou quelque chose du genre, ajoute Kapila, qui est actuellement l'une des plus performantes des deux formes d'art et la directrice de Natanakairali - Research Training and Performing Center for Traditional Arts à Irinjalakuda, un institut créé par elle. père en 1975.

Il fut un temps où les étudiants et les artistes de Koodiyattam n'étaient même pas autorisés à regarder d'autres formes de danse. Même Nangiarkoothu ne devait être interprété que par des femmes Nangiar. Ces temps ont changé. Ma génération a été beaucoup exposée à d'autres écoles de pensée, ce qui donne une dimension différente à notre pratique, une perspective différente pour mieux comprendre notre tradition, dit Kapila.

La convention mettra également en vedette un certain nombre d'autres piliers des domaines de la musique, de l'art et de la danse. Il s'agit notamment du célèbre flûtiste Pt Hariprasad Chaurasia, du maestro santo Pt Shiv Kumar Sharma, de la légende du sarod Ustad Amjad Ali Khan, de l'exposant de Bharatanatyam Malavika Sarrukai, du célèbre violoniste A Kanyakumari, des chanteurs Pt Rajan et Sajan Mishra et du peintre Krishan Khanna, entre autres. Un certain nombre de maîtres artisans de divers États feront également partie de la convention qui verra la participation d'étudiants d'Inde, du Bangladesh, du Sri Lanka, d'Afghanistan et des Émirats arabes unis.

La convention aura lieu sur le campus JNU du 3 au 9 juin. Entrée sur inscription