Lee considérait le médium de la bande dessinée comme une forme d'art et il était prolifique : selon certains, il a proposé une nouvelle bande dessinée chaque jour pendant 10 ans. Stan Lee, la dynamo créative qui a révolutionné la bande dessinée et aidé à gagner des milliards pour Hollywood en introduisant les fragilités humaines chez des super-héros tels que Spider-Man, les Fantastic Four et l'Incroyable Hulk, est décédé lundi. Il avait 95 ans.
Lee a été déclaré mort au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, selon Kirk Schenck, avocat de la fille de Lee, J.C. Lee.
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En tant que meilleur scénariste de Marvel Comics et plus tard en tant qu'éditeur, Lee était largement considéré comme l'architecte de la bande dessinée contemporaine. Il a relancé l'industrie dans les années 1960 en offrant les costumes et l'action recherchés par les jeunes lecteurs tout en insistant sur des intrigues sophistiquées, des dialogues de niveau universitaire, la satire, la science-fiction, voire la philosophie.
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Des millions de personnes ont répondu au mélange improbable de fantaisie réaliste, et nombre de ses personnages, dont Spider-Man, Hulk et X-Men sont devenus des stars de films à succès. Les projets récents qu'il a contribué à rendre possibles vont des films Black Panther et Doctor Strange à des séries télévisées telles que Agents of S.H.I.E.L.D et Guardians of the Galaxy.
Je pense que tout le monde aime les choses plus grandes que nature. … Je les considère comme des contes de fées pour adultes, a-t-il déclaré à l'Associated Press dans une interview en 2006. Nous avons tous grandi avec des géants, des ogres et des sorcières. Eh bien, vous vieillissez un peu et vous êtes trop vieux pour lire des contes de fées. Mais je ne pense pas que vous ayez jamais dépassé votre amour pour ce genre de choses, des choses plus grandes que nature, magiques et très imaginatives.
Lee considérait le médium de la bande dessinée comme une forme d'art et il était prolifique : selon certains, il a proposé une nouvelle bande dessinée chaque jour pendant 10 ans.
arbre aux feuilles rouges et aux fleurs blanches
J'en ai écrit tellement que je ne sais même pas. J'en ai écrit des centaines ou des milliers, a-t-il déclaré à AP en 2006.
Il a atteint son rythme dans les années 1960 lorsqu'il a donné vie aux Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Iron Man et bien d'autres.
C'était comme s'il y avait quelque chose dans l'air. Je ne pouvais rien faire de mal, se souvient-il.
Ses héros, quant à eux, étaient loin des bienfaiteurs vertueux tels que Superman de DC Comics. Les Quatre Fantastiques se sont battus les uns contre les autres. Spider-Man a été poussé dans le travail de super-héros par son alter ego, Peter Parker, qui a souffert d'écrasements non partagés, de problèmes d'argent et de pellicules. Le Silver Surfer, un extraterrestre voué à errer dans l'atmosphère de la Terre, a parlé de la nature lamentable de l'homme. Hulk était marqué par le dégoût de soi. Daredevil était aveugle et Iron Man avait le cœur faible.
La beauté des personnages de Stan Lee est qu'ils étaient d'abord des personnages, puis des super-héros, a déclaré Jeff Kline, producteur exécutif de la série télévisée d'animation Men in Black, à The Blade of Toledo, Ohio, en 1998. Certaines des créations de Lee sont devenues des symboles de changement social. _ l'agitation intérieure de Spider-Man représentait l'Amérique des années 60, par exemple, tandis que The Black Panther et The Savage She-Hulk reflétaient les difficultés des minorités et des femmes.
Lee a lui-même scénarisé la plupart des bandes dessinées de super-héros de Marvel dans les années 60, y compris les Avengers et les X-Men, deux des plus durables. En 1972, il devient éditeur et directeur éditorial de Marvel ; quatre ans plus tard, 72 millions d'exemplaires de Spider-Man ont été vendus.
Il est devenu notre Mickey Mouse, a-t-il dit un jour à propos du croisé masqué et rampant sur le Web. Lee a également publié plusieurs livres, dont The Superhero Women en 1977 et How to Draw Comics the Marvel Way l'année suivante, lorsqu'il a été nommé éditeur de l'année par la Periodical and Book Association of America.
CBS a transformé Hulk en une série télévisée à succès, avec Bill Bixby et Lou Ferrigno décrivant le scientifique condamné de 1978 à 1982. Une série Spider-Man a été brièvement diffusée en 1978. Les deux personnages ont également été présentés dans des séries télévisées animées.
Le premier film à gros budget basé sur les personnages de Lee, X-Men, a été un succès en 2000, gagnant plus de 130 millions de dollars dans les cinémas nord-américains. Spider-Man a fait encore mieux, encaissant plus de 400 millions de dollars en 2002.
Stanley Martin Lieber est né le 28 décembre 1922 à New York. Il a grandi en étant fan des livres d'aventures Hardy Boys et des films d'Errol Flynn, et a obtenu un emploi chez Timely Comics après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires.
En quelques mois, l'éditeur et le directeur artistique ont démissionné, laissant à Lee, 17 ans, le contrôle créatif de l'entreprise, qui a grandi et a été renommée Atlas Comics et, enfin, Marvel. Lieber a changé son nom, pensant que Lee serait utilisé pour de petites bandes dessinées idiotes et que son vrai nom serait réservé aux romans.
Ses premiers travaux reflétaient en grande partie les films populaires - westerns, drames policiers, romances, quelle que soit la fureur à l'époque. Il a travaillé pour environ 50 cents par page.
Après un passage dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, écrivant pour des films d'entraînement, il était de retour chez Marvel pour commencer une longue et certes ennuyeuse série de production de bandes dessinées à la chaîne.
Les bandes dessinées dans les années 1950 ont fait l'objet d'audiences au Sénat poussées par la Comics Code Authority, qui désapprouvait le gore et les personnages remettant en question l'autorité. Les grandes sociétés de bandes dessinées ont adopté le code comme une forme d'autorégulation pour éviter les sanctions.
Lee a déclaré qu'il travaillait également pour un éditeur qui considérait les bandes dessinées comme un tarif réservé aux enfants.
Un jour, j'ai dit: 'C'est fou', a déclaré Lee au Guardian en 1979. Je fais juste le même type d'histoires que tout le monde. Je n'étais pas fier de mon travail et je voulais arrêter. Mais ma femme m'a dit : 'Ecoute, pourquoi ne fais-tu pas le genre de bandes dessinées que tu veux pour changer ?'
Le résultat fut le premier numéro des Quatre Fantastiques, en 1960, avec les personnages, l'intrigue et le texte de Lee et les illustrations du célèbre artiste Marvel Jack Kirby. Les personnages étaient des gens normaux transformés en super-héros réticents sans que ce soit leur faute.
Écrivant dans Origins of Marvel Comics, Lee a décrit le quatuor de cette façon : Les personnages seraient le genre de personnages auxquels je pourrais personnellement m'identifier ; ils seraient de chair et de sang, ils auraient leurs défauts et leurs faiblesses, ils seraient faillibles et fougueux et _ le plus important de tous _ à l'intérieur de leurs chaussons colorés et costumés, ils auraient encore des pieds d'argile. The Amazing Spider-Man a suivi en 1962 et avant longtemps, Marvel Comics était un géant de l'industrie.
Lee savait que son travail était différent, notant fièrement que les histoires étaient étalées sur plusieurs problèmes non pas pour gagner de l'argent mais pour mieux développer les personnages, les situations et les thèmes. Il n'a pas non plus négligé ses méchants. L'un, le Moleman, a mal tourné lorsqu'il a été ostracisé à cause de son apparence, a écrit Lee, ajoutant que c'était presque du jamais vu dans une bande dessinée pour expliquer pourquoi un personnage était ce qu'il était.
L'influence directe de Lee s'est estompée dans les années 1970 lorsqu'il a abandonné certaines de ses fonctions éditoriales chez Marvel. Mais avec sa moustache blanche et ses lunettes de soleil teintées, il était la figure la plus reconnaissable de l'industrie. Il a donné de nombreuses conférences sur la culture populaire.
Lee a déménagé à Los Angeles en 1981 pour diriger Marvel Productions, un studio d'animation qui a ensuite été acheté, avec Marvel Comics, pour 50 millions de dollars par New World Entertainment.
Alors que les ventes de bandes dessinées diminuaient, Marvel a été contraint à une procédure de faillite, ce qui l'a obligé à annuler un contrat à vie interdisant à Lee de travailler pour quelqu'un d'autre. Lee a ensuite poursuivi Marvel pour 10 millions de dollars, affirmant que la société lui avait escroqué des millions de bénéfices tirés de films basés sur ses personnages.
En 2000, Lee a accepté d'écrire des histoires pour DC Comics, réinventant Superman, Batman, Wonder Woman et d'autres personnages emblématiques de l'ancien rival de Marvel. Le vice-président et éditeur de DC Paul Levitz n'avait que des éloges lorsque l'accord a été conclu.
Avec ses collaborateurs artistiques chez Marvel, Stan a co-créé l'univers imaginaire le plus riche qu'un seul auteur de bandes dessinées ait jamais construit, a-t-il déclaré.
Le génie de la bande dessinée, pimpant et sympathique, a continué à travailler jusqu'à 90 ans sur de nombreux projets, notamment des bandes dessinées, des films et des DVD.
À la fin des années 1990, il a cherché à capitaliser sur l'engouement pour Internet, en proposant des webisodes animés d'action de type bande dessinée. Stan Lee Media a également cherché à atteindre les jeunes férus du Web en concluant des accords avec les artistes pop les Backstreet Boys et Mary J. Blige.
L'entreprise a fait faillite et trois hommes ont été inculpés pour avoir prétendument fraudé l'entreprise dans le cadre d'une escroquerie par chèque. Lee n'était pas impliqué.
Après cet échec initial, Lee a formé le Pow! Société de divertissement pour lancer des projets d'animation basés sur Internet.
Lee laisse dans le deuil son épouse depuis 70 ans, Joan Clayton Boocock, et une fille, Joanie.