« Comme la divinité cosmique, la musique connaît peu de frontières » : Ustad Amjad Ali Khan

« La musique est la plus grande richesse que j'ai héritée de mes ancêtres ; celui que je partage constamment', a déclaré le virtuose du sarod, qui a récemment collaboré avec le maestro Joe Walsh pour un EP de trois chansons intitulé 'Prayers'

Le virtuose et compositeur de Sarod Amjad Ali Khan. (Photo : document de relations publiques)

Le virtuose et compositeur de Sarod Ustad Amjad Ali Khan ainsi que ses fils Amaan Ali Bangash et Ayaan Ali Bangash ont récemment collaboré avec le maestro Joe Walsh pour lancer un EP de trois chansons intitulé Prières . Sorties le 4 juin, les trois chansons — Amour guérisseur , Déesse et Espoir (We Shall Overcome/Hum Honge Kamyab) — ont été produits après une session de jam d'une semaine entre les deux légendes musicales et d'autres musiciens.

Les deux se sont rencontrés pour la première fois alors que Joe visitait l'Inde. Après avoir joué ensemble au Taj Mahal Hotel de Mumbai, Joe a invité Ustad Amjad et ses deux fils à venir à Los Angeles et à enregistrer avec lui pour voir ce qu'ils pourraient créer ensemble. Cet EP est le résultat de la deuxième de ces sessions, qui a eu lieu dans le home studio de Joe à Los Angeles en 2020, lit-on dans un communiqué officiel.

Dans une interaction exclusive par e-mail avec indianexpress.com , Ustad Amjad Ali Khan a parlé de la dernière collaboration, du pouvoir de la musique, de l'effet de la pandémie sur l'industrie de la musique et bien plus encore.

Extraits :

Vous avez récemment collaboré avec Joe Walsh et d'autres musiciens pour un EP de 3 chansons Prières . Pourriez-vous s'il vous plaît partager un peu plus sur cette collaboration?

J'ai toujours apprécié le monde occidental pour sa discipline, sa tradition, sa conduite et sa sensibilité. Comme la divinité cosmique, la musique connaît peu de barrières ou de frontières. Prières est ma première collaboration avec le monde du Rock and Roll. Ce fut vraiment un honneur de collaborer avec Joe Walsh qui est une figure si légendaire. Ce projet est un EP de trois chansons imprégné de spiritualité qui est une offrande pour la souffrance humaine généralisée.

L'idée derrière la collaboration était de préserver l'essence des traditions musicales qui se fondent les unes dans les autres sans compromis artistique. (Photo : document de relations publiques)

De quoi parlent les trois chansons et quand ont-elles été enregistrées ?

L'album a un esprit méditatif et transcendant qui imprègne. Les morceaux de l'EP sont Déesse , Amour guérisseur et Espoir (nous surmonterons) , qui était un sentiment organique des niveaux à la fois cellulaire et cosmique de deux traditions, qui sont souvent considérées comme radicalement différentes. Avec Amaan et Ayaan, j'ai été très honoré d'être rejoint par plusieurs musiciens emblématiques de Los Angeles - les batteurs Stewart Copeland (de la police) et Jim Keltner, les bassistes Nathan East, Leland Sklar et Abe Laboriel Sr., le claviériste Ed Roth, les guitaristes Davey Johnstone (guitariste de longue date d'Elton John) et le multi-instrumentiste Joe Vitale, avec qui Joe Walsh a été membre du groupe.

En quoi cette collaboration est-elle différente de vos précédents projets ?

Grâce à cette collaboration, l'objectif est de préserver l'essence des traditions indiennes et occidentales afin qu'elles puissent se fondre l'une dans l'autre sans compromis artistique. Nous n'avions pas vraiment de plan mais on savait que quelque chose de profond en sortirait. Vous êtes presque guidé à travers un pouvoir invisible appelé musique.

On pense que la musique a le pouvoir de guérir. Comment pensez-vous que cela peut aider le monde post-pandémique?

Cette pandémie nous a montré une expérience différente. C'est une nouvelle vie pour nous tous. Grâce au don précieux de la musique par Dieu, nous sommes connectés et au service du peuple. Lorsque nous avons commencé lors d'une de mes tournées aux États-Unis, nous ne savions pas que cette création se concrétiserait à un moment où l'humanité devra plus que jamais envisager la méditation et la contemplation. Je suis heureux que nous puissions contribuer à notre humble manière à apporter sérénité et paix. Alors que je prie pour que le monde guérisse et surmonte cette crise, je pense que c'est une énorme leçon à tirer pour nous tous. Je crois que nous en sortirons comme de meilleures versions de nous-mêmes.

Ustad Amjad Ali Khan avec ses fils Aman Ali Bangash et Ayaan Ali Bangash, et le maestro Joe Walsh. (document de relations publiques)

Une prière pour « Black Lives Matter », ainsi que des chansons spéciales pour les travailleurs de première ligne, font également partie de votre collaboration. Pourriez-vous s'il vous plaît partager l'inspiration et l'idée sur les chansons?

Prière est un hommage aux médecins, aux travailleurs de première ligne et à «Black Lives Matter», reprenant les croyances des artistes selon lesquelles le discours entre les instruments est une sorte d'exploration méditative sur la nature de la divinité sonore. L'idée était d'apporter l'esprit de partage des grands trésors uniques de leurs propres traditions artistiques, ainsi que de trouver un terrain d'entente aux niveaux cellulaire et cosmique de deux traditions musicales, qui sont souvent considérées comme radicalement différentes.

N'était-ce pas difficile d'enregistrer les chansons en pleine pandémie ?

Joe et moi nous sommes rencontrés à Mumbai en 2018. Suite à cette rencontre, nous avions très envie de faire quelque chose ensemble. Ainsi, lors de mes tournées aux États-Unis, nous avons enregistré dans le magnifique studio de Joe à Los Angeles sur deux sessions en 2019, nous venions donc de terminer nos sessions avant le verrouillage.

La pandémie a également affecté de manière considérable le monde de l'industrie des arts et de la musique, de nombreuses performances devenant virtuelles. Quelle sera, selon vous, la nouvelle normalité dans le monde post-pandémique ?

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Comme toutes les industries, l'industrie de la musique a également été très durement touchée par la pandémie. Tant de concerts et de projets ont tous été invariablement reportés, donc ça a été un coup dur. Cependant, il vaut mieux prévenir que guérir. Nos salutations à tous les médecins, infirmières et travailleurs de première ligne qui font un si bon travail 24 heures sur 24. Nous espérons également que la paix et l'unité prévaudront avec des temps plus doux et plus heureux pour le monde vers l'espoir et l'inspiration.

Quel regard portez-vous sur les performances qui deviennent virtuelles ? Pensez-vous que l'on puisse établir le même lien avec le public ?

À la suite d'une pandémie, les concerts virtuels se sont concrétisés à un moment où l'humanité devra plus que jamais envisager la méditation et la contemplation. Je suis heureux de pouvoir contribuer à ma manière humble à apporter sérénité et paix. Un événement en direct ne peut jamais être remplacé, cependant, les concerts numériques sont un besoin de l'heure pour certains. Je souhaite que la musique façonne la conscience d'une manière qui contribue à l'unité chez les enfants, elle doit être plus pratique et moins théorique ! La musique est la plus grande richesse que j'ai héritée de mes ancêtres ; celui que je partage constamment. Par conséquent, il n'y a pas de culture du café instantané que je puisse suivre. Cependant, j'espère que le monde guérira bientôt.

Comment décririez-vous votre parcours ?

Je ne me souviens pas d'un jour particulier où j'ai été initié au monde de la musique. C'était une partie de moi d'aussi loin que je me souvienne. En effet, je ne peux pas penser à un moment où la musique a été séparée de ma vie. La vie elle-même était Musique. Et la musique était la vie. C'est ainsi que j'en suis venu à hériter de lui l'héritage de cinq générations de musiciens aussi naturellement qu'un oiseau qui s'envole. La musique est un don unique et précieux de Dieu à l'humanité. La musique est une célébration de la vie.