Proximité physique

La Biennale d'art de la performance de Morni Hills offre aux artistes l'occasion de se connecter avec le public sur des questions contemporaines

Jessica F Hirst lors d'une représentation. (Photo expresse de Kamleshwar Singh)

L'informatique commence par le corps puis à travers de nombreuses couches, l'action se transforme en art, comme en témoigne le travail de plus de 50 artistes du monde entier, qui font partie de la deuxième édition de la Morni Hills Performance Art Biennale, organisée par l'espace d'art Healing Hill. La Biennale, la première du genre dans le pays, tente de rassembler sur une plate-forme des philosophies et des pensées artistiques variées, avec la vision d'explorer de nouvelles formes et expressions, avec le peintre et artiste de performance Harpreet Singh étant la force motrice du projet.

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Jusqu'à cinq commissaires font partie de la Biennale, avec les artistes impliqués dans des ateliers, des dialogues, des discussions, des projets vidéo et sonores pour créer des œuvres qui sont partagées avec un public plus large dans l'espace d'art Healing Hill, Morni Hills ; Musée du gouvernement et galerie d'art, Chandigarh; Collège d'art du gouvernement ; Université du Panjab et autres espaces publics de la ville.

Guillaume Dufour Morin du Canada réalise le projet curatorial intitulé « Quand les mots deviennent des situations », dans le cadre de l'événement, et co-organise également avec d'autres artistes des performances pendant tout le mois. L'idée, dit Morin, est d'explorer ce qui se passe lorsque des artistes jouent avec les mots et infiltrent une communauté indienne rurale, celle de Badisher à Morni. Dans le cadre du projet, un groupe de huit artistes, dont un indien, explore ce qui se passe lorsque l'art de la performance n'est pas défini par une action avec un début et une fin. Au lieu de cela, le point de départ d'une intervention en art de la performance est un texte, un discours, un dialogue, une proposition littéraire expérimentale, dit Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Photo expresse de Kamleshwar Singh)

À l'aide de performances vidéo, d'interventions photographiques, de chorégraphies d'art sonore, les artistes explorent comment la réalité rurale, au lieu du paysage urbain habituel ou des espaces artistiques institutionnels, peut devenir un terrain de jeu expérimental pour des actions critiques basées sur les mots et comment partager l'expérience de ces communautés. - des œuvres basées et in situ dans un musée de la ville.

Du déplacement à la violence de genre, des guerres à la bureaucratie, des préoccupations environnementales aux frontières qui divisent, les artistes Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson ont utilisé leurs propres antécédents, contextes culturels et expériences pour démontrer comment tout peut être de l'art. L'art de la performance n'a pas de limites, car il s'agit de la participation des autres et de l'activité humaine. Elle reflète l'espace, le temps et la réalité dans lesquels nous vivons et la Biennale est un lieu de rencontre de tant de personnes différentes. En tant que commissaire, j'explore comment l'art contemporain et l'écriture peuvent faire partie de l'action artistique, explique Morin, qui a étudié le travail des artistes participants pour donner une direction à leur travail et créer de nouveaux contextes pour l'Inde et la ville dans laquelle ils travaillent. Morin dit que ses intérêts sont les limites de la poésie vivante, des écrits contemporains et du travail communautaire dans une approche interdisciplinaire.

Dans une performance vidéo, intitulée Letter to a Rapist, Jessica F Hirst aborde la question de la violence de genre, la blessure qui ne disparaît jamais, les dommages causés à un autre être humain, soulevant un débat sur le consentement, la masculinité et comment un genre se sent un droit de l'autre. Je l'ai fait avant le mouvement #MeToo et la performance explore de nombreux problèmes qui nous entourent aujourd'hui, dit Hirst. Dans une autre performance, les artistes ont utilisé le théâtre, la musique et la performance pour parler de l'abondance de matériaux que nous offre l'environnement et de notre approche de cette générosité.

Le célèbre artiste Inder Salim, qui fait également partie de la Biennale, est optimiste quant au fait que dans un petit endroit comme Morni, l'art de la performance se nourrit. Outre les présentations et les ateliers, Salim a créé une nouvelle performance inspirée du Toba Tek Singh de Manto, explorant le concept de division et les nombreuses dimensions de la partition. Pour Salim, l'art de la performance a commencé dans des circonstances étranges, lorsqu'il a déménagé du Cachemire à Delhi, n'avait pas d'argent pour acheter de la peinture pour poursuivre l'art, s'est tourné vers la photographie pour découvrir que c'était un médium plus cher. Mais un être humain ne s'arrête pas par manque de ressources et j'ai découvert le corps comme médium pour faire de l'art, en commençant par de petites expérimentations dans des espaces publics. J'ai travaillé de manière conceptuelle puis j'ai commencé un nouveau voyage.

Salim parle des nombreuses couches de l'art de la performance, et comment il peut voir différentes approches de l'art ici, les thèmes sociaux et politiques qui trouvent une résonance avec le public. Le processus de création de l'art de la performance, dit Salim, est à la fois chaotique et festif, car il y a un croisement entre les disciplines, c'est un processus de découverte, comme dans un laboratoire, où l'on peut découvrir quelque chose de spécial ou non, ajoute Salim. Les performances et présentations de divers artistes se dérouleront jusqu'au 30 novembre