Journée mondiale de la danse : traditions de danse moins connues de l'Inde orientale qui ont influencé les formes de danse classique actuelles

Chaque région du pays a une sorte de danse, de théâtre folklorique et de musique qui lui est propre. En cette Journée mondiale de la danse, revisitons quelques-unes des traditions classiques de l'Inde orientale.

L'Odissi est une forme de danse classique d'Odisha qui a ses racines dans les traditions de danse Mahari et Gotipua. (Source : iStock/Getty Images Plus)

Au moment de l'indépendance, le pays comptait quatre grandes formes de danse reconnues ; à savoir Kathak de la ceinture indo-gangétique, Bharatanatyam du Tamil Nadu, Kathakali du Kerala et Manipuri du Manipur. Dans les années soixante, le nombre était passé à sept.

Plus tard, un mouvement similaire a commencé à prendre forme dans les années soixante-dix, prenant son plein essor dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix du siècle dernier. L'exercice a été entrepris dans l'Assam où le théâtre populaire des monastères — le satras - ont été métamorphosés en créant une forme de danse solo, 'Sattriya' qui cherchait à répondre aux exigences de la danse solo remplie d'un répertoire étoffé, d'un format de présentation, reflétant l'esprit et les codifications des traités, raconte Shovana Narayan, exposant de la danse kathak. indianexpress.com .

Certaines des grandes traditions de la danse classique ont évolué à partir des origines simples de la danse et les ont profondément influencées. Ces formes de danse moins connues qui trouvent souvent leurs racines dans les traités Natya Shastra et Abhinaya Darpan ont décliné au fil des ans pour différentes raisons – troubles politiques, manque de patronage, domination étrangère et stigmatisation sociale en sont quelques-unes.

En cette Journée mondiale de la danse, également appelée Journée internationale de la danse, revisitons deux traditions classiques de l'Inde orientale avec l'aide d'exposants de la danse.

cactus aux sommets de couleurs vives

La danse Devadasi de l'Assam a influencé Sattriya

La tradition Devadasi, ou la tradition des danseurs du temple d'Assam, était associée aux temples de Vishnu et de Shiva. Traditionnellement tissé au cœur de Sattriya, il a été utilisé pour transmettre des histoires mythologiques aux gens d'une manière enchanteresse. La danse se compose de trois parties distinctes - Guru Vandana, Ramdani et Geet Abhinaya.

chenille rayée verte et noire

La danseuse de Sattriya, Prateesha Suresh, déclare : Des preuves historiques de devadasis ou de « filles dansantes » peuvent être trouvées dès le sixième siècle. Le style de la danse est le même que Sattriya. Même le bols ou les motifs rythmiques se ressemblent beaucoup. Certains noms comme ‘Ramdani’ qui est la première partie d’une danse pure en Sattriya s’appelaient ‘Ramjani’ en Devadasi.

Selon elle, les termes désignant des motifs rythmiques comme ghat et chora ghat sont également utilisés dans Sattriya. Même le costume où le Devadasi porte une jupe est similaire à la jupe de la danseuse Sattriya, tout comme la façon dont les cheveux sont relevés en chignon haut.

La danse Sattriya a été créée par Shrimanta Shankardeva aux XVe et XVIe siècles. Il n'est donc pas difficile de présumer que cette forme de danse était pratiquée à cette époque, explique Suresh qui pratique le Sattriya depuis plus de 25 ans.

Cependant, la tradition Devadasi s'est lentement estompée après une interdiction ordonnée par les dirigeants coloniaux. Craignant de continuer l'art, les danseurs ont abandonné sa pratique. Pour cette raison, nous n'avons aujourd'hui qu'une petite pièce de danse de huit minutes de cette forme d'art. Même cela a besoin de praticiens et de mécènes pour garder la danse vivante et peut-être travailler à enrichir son répertoire avec une plus grande implication, souligne Suresh.

Les traditions Mahari et Gotipua influencent Odissi

Au milieu des années 1950, l'état d'Odisha, grâce aux efforts de courtoisie d'un groupe spécial « Jayantika », a vu la fusion de la danse des Maharis ou des servantes du temple dans le cadre de la danse des Gotipuas (la danse acrobatique de jeunes garçons habillés en femmes) pour créer une nouvelle forme de danse classique Odissi reflétant les codifications des traités selon Shovana Narayan.

Images : chenille blanche et noire

Chaque région du pays a une sorte de danse, de théâtre folklorique et de musique qui lui est propre. La dernière partie de la domination coloniale a insufflé une vague de nationalisme dans le pays où la danse - et plus encore la danse classique - est devenue l'emblème du riche patrimoine culturel « élevé » de notre pays.

Pour citer Urmimala Sarkar Munsi dans son article « Boundaries and Beyond », plusieurs régions ont vu un processus d'ingénierie culturelle, dans lequel la grammaire était systématiquement structurée, le lien avec le Natya Shastra était délibérément recherché et établi, et, dans la plupart des cas, même le nom de la forme a été nouvellement inventé. Les régions du Sud avaient une longueur d'avance. Les régions orientales ont commencé à emboîter le pas.

palmiers les plus courants en Floride

Considérant que ces traditions sont variées et profondes mais manquent de sensibilisation et d'étude, Suresh dit qu'il est nécessaire que les plus jeunes interprètes explorent ces traditions.

Elle dit : Si chacun de nous pouvait prendre la responsabilité de comprendre ces traditions un peu plus que de simples performances, cela nous aiderait à préserver de grandes créations. J'exhorte tous les jeunes exposants à s'engager dans davantage de discussions sur leurs sujets. Soyez curieux et posez plus de questions.