Le chorégraphe Akshay Sharma explique pourquoi il se concentre davantage sur le corps que sur la technique

Le danseur et chorégraphe contemporain Akshay Sharma sur sa nouvelle production, un désir de pousser les capacités humaines et de s'exprimer sans mots.

Le drame de la dureté et de la douceur. (Photo : Sara Thérèse)

La production intitulée Two Feet and Seven Thousand Words est un duo où deux danseurs explorent la connexion, le désespoir, la perte et un rassemblement de paysages fragmentés en assemblant divers moments de crise. Le duo de danse qui crée des images d'écho, le moment du vol, la négociation de son apogée et la résolution des braises de sa brûlure, tente de capturer la panique dans un verre au moment de sa fissure et de son bris éventuel. Ce sont aussi les os en colère de mon corps qui rencontrent l'air frais et froid de l'hiver pur. Le chien endormi finit par se réveiller au milieu de la nuit, explique Akshay Sharma à propos de la philosophie de sa dernière œuvre, qu'il a conçue et chorégraphiée. Puneet Jewandah donnera vie à l'œuvre sur scène.

Two Feet and Seven Thousand Words a ouvert ses portes à Chandigarh et voyagera à travers le pays. Dans cette exploration en tant que chorégraphe, Sharma est influencée par le corps somatique, l'architecture, les paysages, la géologie et un désir de pousser les capacités humaines, d'exprimer sans mots, des choses que seul le corps en mouvement peut offrir. Danseuse, chorégraphe et enseignante de Chandigarh, maintenant basée en Angleterre, Sharma s'est formée à la Northern School of Contemporary Dance, Leeds, Royaume-Uni et a travaillé et collaboré avec diverses compagnies et artistes basés en Europe.

Akshay Sharma dans la danse des hommes et des filles. (Photo: sommeil fébrile)

Armé d'une maîtrise en économie de l'université Jawaharlal Nehru (JNU), la danse, dit le danseur de 31 ans, lui a toujours tenu à cœur depuis l'enfance. Il a suivi des cours de jazz, de ballet et de danse de salon pour en comprendre les subtilités, réalisant tout au long du voyage qu'il avait besoin d'une formation plus formelle. L'une des principales raisons était qu'en Inde, le soutien à la danse classique était plus important que celui à la danse contemporaine. À Leeds, où il a étudié pendant trois ans, Sharma a suivi une pratique rigoureuse, notamment une formation intensive en ballet, en travaillant avec d'autres danseurs, en apprenant d'enseignants du monde entier et en collaborant également avec ses pairs pour explorer de nouvelles façons de s'exprimer. Plus j'apprenais, plus je réalisais que mon intérêt est plus porté sur le corps que sur la technique et la forme. J'aime le mouvement et la physicalité qui l'accompagne, ainsi que la discipline, la passion et l'engagement que la danse apporte, dit Sharma, qui ajoute que la danse signifie pour lui explorer les espaces internes et externes.

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Au cours des 12 dernières années, en tant que danseur et chorégraphe, Sharma, qui travaille à la fois indépendamment et avec d'autres compagnies de danse au Royaume-Uni, a recherché ce qui l'émeut ainsi que d'autres personnes, explorant ce qui nous entoure - les gens, les lieux, l'architecture, la violence , les conflits, les relations, la politique et la liberté.

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Les idées, dit-il, continuent d'évoluer avec le temps, car c'est le concept de douceur que Sharma explore dans son travail ces jours-ci, en examinant profondément une déclaration faite par son professeur de chinois, qui a dit: 'Entrez doucement dans la pièce'. of Hardness and Softness est un court travail qu'il a présenté à Leeds. C'est une réponse à la violence du quotidien qui lui fait penser à explorer la douceur.

Deux pieds et sept mille mots.

Quelqu'un qui l'a inspiré dans ses efforts est Theo Deutinger, un architecte dont les travaux récents ont porté sur la violence et l'architecture en général. De l'idée, vous passez à l'essence de l'œuvre, en comprenant ses textures, puis en entraînant votre corps à l'exprimer. De la voix au haut du corps, des membres aux os, des muscles au dos, cela peut être n'importe quel aspect. Le sens est secondaire ; la pièce doit résonner avec les gens et passer. Vous voulez qu'ils reprennent quelque chose, sans rien forcer, dit Sharma.

Il a également créé A Fragile Geography, une courte œuvre qu'il a réalisée dans le cadre de la résidence Northern Connections. Il a exploré les parallèles potentiels de nos corps en tant que sites de soins aux sites géologiques, où se produisent l'érosion, la cristallisation, l'altération et l'accumulation. Il s'agissait d'une danse délicate mettant l'accent sur l'intimité et les offrandes dans un monde qui vieillit chaque jour. C'est ressorti comme une préoccupation pour un corps vieillissant et le vieillissement qui est très présent autour de nous, dit Sharma. Une autre œuvre récente et qui lui tient à cœur est Men and Girls Dance, qui se penche sur la relation entre les hommes et les jeunes filles. C'est une danse ludique qui met en évidence les problèmes et les tabous autour des filles en compagnie des hommes. Le danseur est maintenant impatient de partager ses expériences dans le cadre des ateliers qu'il espère mener à travers l'Inde et de créer des espaces informels permettant aux danseurs de produire de nouvelles œuvres.