De nombreuses formes du dieu éléphant

Les Ganapatis de Sujata Bajaj aux teintes vives associent lyrisme et spiritualisme.

Sujata Bajaj avec son travail artistique sur Ganesha à New Delhi. (Photo expresse de Praveen Khanna)

Le dieu éléphant, ici, a abandonné sa forme ronde pour adopter une image plus épurée et une structure géométrique. Peint en or, il porte de nombreux textes, des shlokas sanskrits aux coupures de journaux et aux notes de musique dansant dans le cadre. C'est le Ganapati de Sujata Bajaj, exprimant comment l'artiste basé à Paris le visualise. La forme figurative devient la toile où elle remplit ses motifs abstraits. Pour moi, Ganapati est sans fin. Je ressens une totale liberté et liberté en faisant abstraction de son image. Aucune autre forme ne se prête aussi vivement à l'abstrait que Ganapati. Quand je le peins ou le sculpte, je ne peins ou sculpte certainement pas un dieu. En fait, à travers le processus, je fais l'expérience de ma propre liberté artistique et de l'immense joie intrinsèque à cette liberté,
dit Bajaj.

L'exposition, intitulée Ganapati, à la Art Alive Gallery de Delhi, révèle l'engagement de Bajaj avec la divinité pendant plus de 30 ans, depuis qu'elle a commencé à le dessiner alors qu'elle était alitée après un accident. J'avais fait des dessins de Ganapati encore plus tôt, mais jamais avec un engagement aussi intense, raconte l'artiste, qui fait la navette entre la France et l'Inde.

Avec l'exposition, la coloriste abstraite, connue pour ses teintes vibrantes et ses lignes caractéristiques, rassemble également certains des multiples médiums avec lesquels elle a travaillé au fil des ans, en utilisant des variations et des modifications de la gravure, de la peinture et du collage. La surface va du papier fait main au tissu, en passant par les gravures et la fibre de verre, et elle emprunte aux anciennes écritures sanskrites, à la Bhagavad Gita et aux peintures miniatures. Ashtavinayak est un assemblage de gravures et de collages, Jagadadhara a un Ganapati peint en format miniature, entouré d'un tourbillon et Gajakarna porte une feuille d'or. Des coupures de journaux marathi de Pune, imprimées à l'époque du festival Ganapati, figurent également dans certains ouvrages. Lorsque j'essaie d'unifier ces différentes sources d'inspiration en les utilisant dans mes œuvres, j'essaie peut-être d'unifier ma propre vie, explique Bajaj, diplômé en art du collège SNDT de Pune.

Née à Jaipur dans une famille Marwari très unie avec un fort engagement envers l'idéologie gandhienne, Bajaj a peut-être appris les technicités de l'art en Inde - y compris l'exploration des arts tribaux indiens dans son doctorat - mais elle a développé son œuvre uniquement en France, où elle a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Paris, grâce à une bourse du gouvernement français. J'ai trouvé mon vocabulaire et mon langage artistique à Paris, où j'ai véritablement commencé mon travail. À l'époque, j'ai réalisé que j'avais quelque chose de spécial en ce qui concerne les lignes, dit Bajaj. Les années suivantes ont vu des expositions à travers le monde, du Royaume-Uni à la France, la Norvège et les États-Unis. Je regarde le travail et essaie de comprendre comment le faire avancer. Parfois, un rêve peut me révéler le travail fini. Mais quand je suis assis là à le regarder, je ne sais pas trop comment procéder, mais c'est toujours le cas. dit Bajaj.