L'art d'Amrit Khurana est sa communication avec le monde, sa compréhension de son environnement chaotique. Les « Femmes de substance », prenant des selfies avec leurs moues et leurs symboles V, vous surprennent une seconde. Placé juste à côté des hommes en costume et boulot d'entreprise, les hommes d'affaires, je me suis tout de suite interrogé sur cette représentation contemporaine des deux genres – bien trop proche de ce que prescrivent les rôles traditionnels de genre. Ce n'est que l'instant d'après, cependant, que j'ai réalisé que cela pouvait être le résultat de la vision limitée du monde offerte à Amrit Khurana dans les journaux et multimédia. Pour elle, la perspective est difficile à communiquer mais une fois qu'elle l'aura saisie, ce ne sera pas difficile qu'elle apparaisse sur la toile.
Il ne sera pas facile d'engager la conversation avec elle car elle aime être réservée, reste isolée et ne vous abordera pas de front. Mais le chemin vers ses pensées les plus profondes passe par ses gravures sur papier. On en a un aperçu dans l'exposition solo Kaleidoscope de Khurana, qui s'est déroulée du 2 au 5 juillet à la galerie Alliance Française de Delhi.
Amrit a commencé son voyage avec l'art à l'âge de 8 ans, lorsque ses dessins quotidiens ont été reconnus par son professeur à l'école mondiale Selaqui à Dehradun. Mais avant cela, Amrit et sa famille étaient confrontées à un problème plus important : elle avait des capacités différentes à cause de son autisme. Mais seule l'expression de l'artiste compte en matière d'art.
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L'art d'Amrit est devenu son identité.
Je l'ai connue pour la première fois il y a très longtemps, trop jeune pour connaître ou comprendre son talent ou ses capacités, mais la rencontrer après toutes ces années lors de sa première exposition d'art a complètement changé mon regard sur la jeune femme de 23 ans. Elle n'était plus cette fille que je connaissais. C'était un nom connu, son identité bien en avance sur ce que beaucoup de gens la résumaient.
Dessinant des scènes de la vie quotidienne, y compris les moindres détails de la vie de tous les jours, les parents d'Amrit ont rapidement découvert que ces croquis étaient le résultat de sa mémoire eidétique (quand quelqu'un se souvient parfaitement des choses comme s'il pouvait les voir).
Doon, comme on appelle souvent affectueusement Dehradun, étant la belle vallée qu'elle est, l'a incitée à dessiner les paysages qui l'entourent, les animaux qu'elle a vus sur la route, les divers événements quotidiens qu'elle a observés. Quand elle a déménagé à Noida, cependant, ces paysages ont été remplacés par de grands immeubles et des paysages urbains. Sa première exposition était un mélange de ces deux thèmes, convergeant vers l'abstrait, couplé à sa propre reconstitution des personnes qu'elle voyait autour d'elle dans les journaux, à la télévision, allant des politiciens et joueurs de cricket aux personnes marchant sur la route.

Couvrant toute la toile, elle a tracé des lignes élastiques, qui allaient partout sur la toile. Parfois, ils ressemblaient à un visage, ne représentant aucun thème ou ordre particulier, mais surtout un reflet du chaos. Les couleurs, cependant, sont toujours restées surréalistes, passant d'une palette à l'autre, discordantes et pourtant s'emboîtant parfaitement.
Son prochain spectacle, également son premier spectacle solo, a fait ressortir une série de différences par rapport au précédent. Alors que la peinture remplissait encore complètement la toile, le chaos est devenu plus efficace dans sa communication, les figures et les visages se sont fondus les uns dans les autres.
Cependant, dans sa récente exposition personnelle, l'art d'Amrit est apparu frais, avec une nouvelle perspective et avec ses lignes anciennes mais maintenant perfectionnées. Ses peintures sont sorties plus en couches, chacune avec une clarté thématique visible par le public. Alors que les lignes sont toujours capricieuses – une caractéristique de ses doigts, son point très déterminant – chaque ligne capricieuse a maintenant une extrémité distincte. Il y a une conclusion à la peinture elle-même, mais il n'y a pas de limites à ses interprétations.
Les détails complexes de chaque peinture attirent également votre attention. Échantillon « Goldsmith’s Queens » - la posture des femmes et leurs bijoux font une apparition distincte, capturant votre imagination. Grâce à la représentation des manières des gens dans la peinture, Amrit parvient à faire ressortir même l'ambiance de ce moment dans le temps de manière caractéristique.
Son art est important car c'est sa communication avec le monde, sa compréhension de son environnement chaotique et ce qu'elle en fait. Avec peu à dire en personne, Amrit parle à travers ses peintures avec une clarté débridée. Cet aspect ressort aussi mieux à chacune de ses expositions, alors qu'elle-même a pris conscience de l'importance de son travail.
Avec cela, elle a également commencé à mettre ses peintures sur des pots en céramique et en argile.

Il est difficile d'évaluer ce qui se passe dans la tête d'Amrit lorsqu'elle peint, même pour sa mère. Auparavant, son art ne connaissait pas de frontières. Elle avait l'habitude de continuer à dessiner jusqu'à ce qu'elle le veuille, mais maintenant elle comprend mieux quand elle doit s'arrêter, qu'il y a une fin définitive au processus de peinture d'une peinture, dit Aarti Khurana, qui a été le plus important pour amener Amrit voyage artistique vers la vie.
Amrit a également changé la façon dont elle veut présenter ses peintures. Bien qu'elle n'ait jamais voulu avoir des peintures similaires dans un même cadre, cela a lentement changé lorsqu'elle a reconnu l'importance de réunir deux ou trois peintures, sous un thème commun. Bien sûr, le placement est toujours son choix.
C'est sa décision. Nous suggérons quelque chose d'autre qui pourrait nous sembler mieux sur le plan esthétique, mais elle n'entendra rien de tout cela. Elle est très claire avec ce qu'elle veut, dit Aarti avec un sourire.
La clarté n'est peut-être pas visible pour l'étranger, mais Amrit le sait, même si elle ne le dit pas. Le monde n'est peut-être pas en mesure de s'identifier à elle, mais elle a mis en avant sa perception de son milieu, pour que tout le monde la voie, l'observe et, peut-être, la comprenne mieux.