Tout le monde est une scène : une exposition mesure les réalités sociopolitiques à travers divers récits et cartes mentales

Une ligne rouge filiforme, représentant le subalterne marginalisé, traverse le paysage des pratiques hiérarchiques dans le triptyque Thin Red Line d'Om Soorya. L'artiste hazara Khadim Ali et le Pakistanais Waseem Ahmed utilisent des styles miniatures traditionnels pour parler de guerre et de conflit.

La zone de confort de Gigi Scaria

Lors du vernissage de l'exposition Cartography of Narratives, l'acteur Nasser Abdulla, avec des lunettes posées sur son pont de nez, s'est penché sur l'œuvre mixte de Noor Ali Chagani, Janamaz, pendant un temps considérable, peut-être, en se demandant comment des briques de terre cuite rigides pouvaient être transformées en un tapis de prière souple en toile acrylique. Waswo X Waswo se tenait à côté de ses impressions numériques (photographies en noir et blanc sur papier d'archives coloriées à la main) d'un pheriwala et des fabricants d'idoles bengalis d'Udaipur, parlant avec enthousiasme de la façon dont son collaborateur Rajesh Soni a appris les ficelles du Waswo.

des plantes d'extérieur qui ne nécessitent pas beaucoup d'entretien

Dans un autre coin, exposé sur un support branlant, le rouleau de bande dessinée Being Vulnerable, tomba trois fois sous les pinceaux des badauds. Faisant partie de la nouvelle série Badlands de Yogesh Ramkrishna, l'eau-forte et l'aquatinte peintes à la main sur papier sont parsemées de dialogues en hindi de rue, avec des ismes imparfaits : North-Easterners, Go to China ; femmes, habillez-vous modestement, sauvez notre culture ; laïcs, allez au Pakistan. Ramkrishna est l'un des 16 participants présentant leurs travaux récents dans l'exposition à la Maison Bikaner de Delhi, présentée par Latitude 28.

Une ligne rouge filiforme, représentant le subalterne marginalisé, traverse le paysage des pratiques hiérarchiques dans le triptyque Thin Red Line d'Om Soorya. L'artiste hazara Khadim Ali et le Pakistanais Waseem Ahmed utilisent des styles miniatures traditionnels pour parler de guerre et de conflit. Dans une œuvre d'Ahmed – faisant partie de sa série Mythes et réalités – la déesse porte une guirlande de crânes décapités, rappelant Kali, et est traversée par un canon. Dans une œuvre sans titre, les hommes de la minorité Hazara d'Ali sont jetés au feu par des faunes. Nous avons un rôle à jouer dans ce qui se passe aujourd'hui dans le monde. Les artistes ne sont pas censés embellir les murs mais documenter leur époque, explique Ryan Abreu, de Goa. L'artiste Ketaki Sarpotdar, qui présente son travail Nobody Knows, est d'accord : Sans commentaire social et politique, je ne pense pas qu'il puisse y avoir d'art.

L'Enfer d'un paradis de Subrat Kumar Behera

Un bâtiment en chute tenu par les branches d'un arbre nu, un bâtiment reposant sur les sommets de deux montagnes glaciaires en train de fondre, ou le robinet d'un tuyau sortant d'un appartement - les cinq aquarelles de Gigi Scaria, Comfort Zone, n'ont pas de début, milieu ou fin, mais sont des fractions d'histoires. Bâtiments et manèges se déplaçant dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre - comme des rouages ​​​​d'une roue en mouvement dans une unité de production d'une usine - dans son installation vidéo Amusement Park. L'ouvrage de 2009 commente la façon dont les ressources rurales sont détournées pour faire fonctionner les grandes villes. Pour le profit, l'agenda capitaliste vendra le « développement » et la « religion », mais personne n'est prêt à aborder ce qui se passera, disons, dans 50 ans. Il y a une crise de l'eau et les montagnes sont balayées - même si vous vous débarrassez de la nature, c'est la seule chose qui tient. Sans nature, rien ne peut fonctionner, dit Scaria, basée à Delhi.

Les mythes viennent aussi au secours des artistes. Le monde fournit une réalité historique au mythe et le mythe, en retour, donne une image naturelle à cette réalité, écrit Roland Barthes dans Mythologies (1957). Le diptyque aquarelle de Subrat Kumar Behera Hell of a Paradise crée le mythe d'un monde futuriste, où les lions mangent de l'herbe et les humains se voient attribuer le paradis ou l'enfer pour des raisons de bien ou de mal. Siégeant en jugement sont Genghiz Khan, les frères Wright, Sainte Thérèse, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi et Abraham Lincoln.

orme de Sibérie vs orme d'Amérique

Les gravures allégoriques sont le moyen d'expression choisi par Sarpotdar et Abreu, diplômés de MS University of Baroda. L'art allégorique de Gustave Doré et Alfred Kubin, le roman Animal Farm de George Orwell (1945), le poème de ST Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1834), les documentaires de guerre et la photographie, informent les travaux d'Abreu. L'approche surréaliste du noir et blanc de la gravure, qui contribue à créer le sombre et le grotesque, a attiré Abreu.

Personne ne sait de Ketaki Sarpotdar;

S'inspirant de maîtres du passé tels que Francisco Goya et Honoré-Victorin Daumier, le magazine Punch et Panchatantra, Sarpotdar tisse des fables comme métaphore dans ses dessins linéaires anthropomorphes, Nobody Knows. À l'époque (lorsque Panchatantra a été écrit), les ânes étaient des ânes, mais dans le contexte politique actuel, les ânes ne peuvent pas braire comme des ânes. Personne ne sait qui agit comme qui. Je voulais créer ce mystère, sans être moralisateur, dit-elle.

L'amalgame animal-humain d'Abreu met en valeur des traits, comme la volonté d'un crocodile de bondir. Un cheval squelettique est une référence voilée au cheval de Troie historique et à la ville de Troie et à ce qui se passe en Irak et en Syrie.

des arbres qui ressemblent à des fleurs de cerisier

Le clair-obscur et les images surréalistes des gravures d'Abreu sur plaque de cuivre – l'une des pièces les plus étonnantes de la série – ont une qualité émouvante, non stagnante et semblable à celle d'un film qui vous attirera dans ses plis sombres et s'attardera dans votre esprit depuis longtemps. Mais mon travail n'est pas très hardcore. Chaque travail doit avoir une certaine intensité qui met une personne mal à l'aise, dit-il.

Le spectacle est jusqu'au 14 avril à Bikaner House à Delhi