La mode est une célébration de sa personnalité et de ses choix, a déclaré le designer Gaurav Gupta. (Photo : document de relations publiques) Mieux connu pour sa couture sculpturale, le créateur de mode Gaurav Gupta est un nom avec lequel il faut compter. Lauréat de nombreux prix — Grand Prix Makuhari, Fashion Award, Tokyo 2000 ; Meilleur créateur de vêtements indiens, Marie Claire Fashion Awards 2010 ; Créateur de l'année - Vêtements pour hommes, Vogue ; Power List, 2019 - il a également habillé de nombreuses célébrités de Bollywood.
Évoquant son parcours qu'il qualifie d'extraordinaire, le couturier raconte indianexpress.com à propos de son idée de la mode, le effets de la pandémie sur l'industrie , les célébrités pour lesquelles il souhaite vraiment créer et le style post-pandémique. Experts:
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Vous faites partie intégrante de l'industrie de la mode depuis près de deux décennies maintenant. Comment décririez-vous votre parcours ?
Mon dieu, ça a l'air si vieux quand tu dis ça. Eh bien, j'ai commencé assez jeune et l'industrie de la mode indienne est toujours en évolution, et au cours des deux dernières décennies, j'ai définitivement parcouru un long chemin en tant qu'apprenant. Il y a des influences internationales et les gens sont devenus beaucoup plus ouverts sur différents aspects de la mode. C'est comme si nous enlevions le sari et enfilions une robe de sari à la place. La culture est capable d'accepter une large portée et c'est le changement le plus important, selon moi, au cours de la dernière décennie. Au cours de ces deux dernières décennies, la mode est devenue beaucoup plus structurée. Il y a maintenant plus de villes où nous aimerions voir nos magasins. Mais il a encore un long chemin à parcourir si vous voulez mon avis, notamment en termes d'infrastructures.
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Mon parcours a été incroyable jusqu'à présent. J'ai eu beaucoup de chance de recevoir beaucoup d'amour, d'une journée dans la rue et le grand public et ça a été un dialogue culturel très intéressant avec moi, avec les gens, les médias et ils m'ont aidé à définir, presque créer un changement culturel , une nouvelle haute culture indienne, beaucoup plus ouverte et ouverte d'esprit.
Que signifie la mode dans sa forme la plus vraie ?
La mode est une célébration de sa personnalité et de ses choix. La mode transcende la belle couture pour trouver l'inspiration dans le surréalisme et le réalisme magique, quelque chose que mon travail reflète. Je me retrouve à revenir à la beauté dans l'art et l'architecture, l'abstraction et la magie. Il s'agit de créer une nouvelle culture, une nouvelle façon de penser, que ce soit à travers notre conception, nos formes ou notre forme. Pour moi, il s'agit de briser les stéréotypes, d'être sûr de qui vous êtes et de l'exprimer à travers votre travail.
Je me suis toujours concentré sur le traitement de chaque collection comme de l'art, et cela m'a donné la joie d'explorer le non conventionnel à travers notre couture d'avant-garde. Mon équipe et moi avons toujours évité de faire l'évidence et nous nous engageons à être progressifs.
En tant que membre du jury sur « The Showcase », quelles seront les cinq premières choses que vous rechercherez chez un talent ?
Je recherche une personne qui fera écho à la vision de la plateforme et nous aidera à redéfinir l'avenir de l'industrie de la mode. J'attends des jeunes créateurs qu'ils soient fiers de qui ils sont, qu'ils soient originaux, qu'ils puissent s'exprimer et soient curieux. Je m'attends à ce que leur individualité, leur passion et leur curiosité transparaissent à travers leur métier.
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Selon vous, que faut-il pour devenir un créateur de mode à succès ?
La première chose est d'avoir un business plan. Il est très important d'avoir un plan d'affaires viable. Le succès vient des bonnes personnes et il ne faut pas avoir peur des finances et des bilans et en fait il faut s'adapter pour comprendre les objectifs de l'entreprise. La deuxième chose est de travailler vos points forts, de trouver votre propre argument de vente unique et de toujours viser la qualité.
Comme tout le reste, la pandémie a également affecté l'industrie de la mode. Mais selon vous, quel a été le plus gros impact ?
Je pense que l'impact le plus important a été le fait que de nombreux artisans ont perdu leur emploi. Dans différents secteurs et micro-secteurs à travers le pays, les personnes spécialisées qui s'occupent de l'artisanat n'ont pas eu d'activité depuis près de deux ans. Cela a touché presque tout le monde dans le pays, et nous essayons tous d'apporter de nouvelles idées pour les soutenir. Une autre chose qui est apparue est la prise de conscience de la durabilité. Désormais, chaque consommateur et fabricant souhaite travailler de manière beaucoup plus propre qu'auparavant.
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Quel a été le plus grand changement dans l'industrie dans l'ère post-Covid ?
La mode post-pandémie sera plus inclusive et accessible. Avec des spectacles virtuels et des films de mode, l'industrie de la mode a pu toucher les masses et créer une expérience saine pour tout le monde et pas seulement pour les premiers rangs. La mode confort sera à la mode pendant un certain temps parce que les gens ont compris la valeur du confort tout en travaillant à domicile, mais en même temps, lorsqu'ils prévoient de sortir pour célébrer ou faire la fête ou pour toute occasion, ils voudraient s'habiller et aller au-dessus. Cela dit, ce sera une formule de chacun pour soi et les gens s'habilleront de manière plus individualiste. Avec la durabilité et la voix des mots à la mode locaux, l'ensemble de la communauté de la mode - y compris les designers, les influenceurs - devrait prendre le volant et s'adapter, contribuant ainsi à créer un avenir meilleur.
La mode évolue ; pensez-vous que l'heure actuelle sera également à la mode d'une manière ou d'une autre (par exemple: masques) ? Si oui, comment ?
Eh bien, oui, je pense que les situations extrêmes peuvent déclencher une créativité extrême. De nouvelles directions apparaîtront, à la fois comme la vengeance mode extrême et la direction de la durabilité extrême. Les deux émergeront sur une période, pendant un certain temps.
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S'il y avait une chose que vous pouviez dire (sur la base de vos expériences) à un futur talent sur la plateforme, quelle serait-elle et pourquoi ?
La bonne attitude et la confiance font partie intégrante lorsque vous devez saisir la scène. Soyez simplement vous-même - original, innovant et bien sûr, ayez un sens du style individuel.
Vous avez également eu une longue association avec Bollywood. Selon vous, quel acteur porte le mieux vos tenues ?
Ayushman Khurana ! Son style est décalé et porte les extrêmes avec nonchalance.
Une personne pour qui vous souhaitez vraiment créer et pourquoi, et que voudriez-vous créer pour elle ?
J'adorerais concevoir pour Sonam Kapoor. Elle porte à la fois l'Inde et la mode de manière superlative. J'aimerais aussi concevoir pour Katy Perry. Et je vais créer quelque chose qui soit un amalgame de ma personnalité et de la leur.
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La pandémie a forcé l'industrie de la mode à passer au numérique – quel est votre point de vue sur les spectacles virtuels par rapport aux spectacles physiques ?
Même si l'adrénaline et la grandeur attachées aux spectacles et aux plateformes physiques nous manquent, nous avons réalisé et accepté que nous vivons dans un monde numérique et le potentiel qu'il a. Nous pouvons toucher des millions de personnes et recréer la magie des spectacles physiques à la maison. Des plates-formes telles que le Blenders Pride Fashion Tour « The Showcase » seront progressives pour l'écosystème de la mode et l'association avec FDCI aidera à combler le fossé pour créer une plate-forme unifiée qui englobe divers domaines créatifs.
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