« Si vous faites ressortir des œuvres importantes, il y aura des collectionneurs »

« La mort d'un artiste n'a pas forcément d'impact sur le marché, même si la perception est telle. C'est toujours fonction de la qualité du travail. Certaines œuvres, quelle que soit leur date de sortie, feront l'affaire », déclare Deepanjana Klein.

Deepanjana Klein, directrice internationale, Département d'art moderne et contemporain d'Asie du Sud.

En 2006, lorsque Tapovan de SH Raza a été vendu aux enchères pour 1,4 million de dollars, il a créé un record pour l'artiste. Aujourd'hui, plus d'une décennie plus tard, l'œuvre de 1972 sera à nouveau sous le marteau lors de la vente Christie's de New York le 21 mars. œuvres les plus marquantes de l'artiste. UNE Doctorat en histoire de l'art indien de l'Université De Montfort en Angleterre, l'expert en art parle de la vente aux enchères à venir, du marché de l'art en Inde et des opérations de Christie's ici.

Si vous pouviez parler de la prochaine vente à New York. Quels sont les points forts ?

Les lots comprennent Two Figures de Tyeb Mehta et une Gaitonde sans titre de 1980, mais je pense que l'œuvre qui fera probablement les gros titres est Tapovan. C'est une œuvre phénoménale de Raza, qui est difficile à trouver. Nous parlons de le mettre sur le marché depuis quelques années maintenant. Les années 70 ont été une période clé dans la carrière de Raza. Nous avons vendu Saurashtra des années 80 pour 3,5 millions de dollars, et cela devrait certainement aller à plus de 3 millions, voire plus.

Tapovan par SH Raza

Une autre maison de vente aux enchères met aux enchères une œuvre phare de Raza (Sotheby's mettra aux enchères son œuvre de 1956, Ville provençale, le 19 mars). Y a-t-il plus d'intérêt pour son travail après sa mort?

chenille noire avec deux bandes jaunes

Ram Kumar, Krishen Khanna et Akbar Padamsee sont toujours avec nous mais nous avons perdu la plupart de nos modernistes. La mort d'un artiste n'a pas forcément d'impact sur le marché, même si la perception est telle. C'est toujours fonction de la qualité du travail. Certaines œuvres, peu importe quand elles sortent, feront l'affaire. Tapovan est l'une de ces peintures qui créera l'histoire. Le devis que nous fixons pour un travail dépend aussi du niveau de confort du collecteur/expéditeur.

Après le krach de 2008, vous aviez tenté de relancer l'intérêt pour l'art contemporain. Si vous pouviez parler un peu de cet effort ?

L'accident de 2008 a probablement été la pire raclée. Contrairement aux modernistes, le marché contemporain avait explosé très rapidement, et ce n'était pas une croissance organique. N'importe quel marché passera par là quand il y aura des spéculateurs, et quand le marché s'effondre, les spéculateurs sont aussi les premiers à partir. A l'époque, on a vu une énorme baisse des prix des contemporains. Mais quels que soient les prix, ce sont des artistes importants qui sont incroyablement talentueux. Regardez Jitish Kallat, Anju et Atul Dodiya, Subodh Gupta, Bharti Kher – ce sont nos futurs modernistes. Un effort concentré est requis de la part des galeries, des collectionneurs, des marchands, des artistes pour ramener ce marché. Chacun fait sa part. Le processus a été lent, mais les artistes ont continué à faire un excellent travail.

fleur vivace violette et blanche

Pensez-vous que les modernistes sont encore une valeur sûre ? Même au moment de la récession, leurs prix étaient les moins touchés.

Les modernistes sont toujours restés forts et stables. Au fil du temps, chaque collectionneur chevronné comprend qu'il existe une quantité limitée de son travail disponible. Peu importe où se situe l'économie globale, si vous faites sortir une œuvre vraiment importante, il y aura des collectionneurs. Personne ne pensait que le Salvator Mundi de Léonard de Vinci coûterait 450 millions de dollars, mais c'était le seul travail de sa part pour le public et une opportunité unique. Du côté des artistes contemporains, le marché est à un point critique. Des musées du monde entier s'intéressent à la catégorie – le Metropolitan Museum of Art a récemment montré des œuvres de Raghubir Singh, qui provenaient du département photo et non de la section d'art indien. Ranjani Shettar ouvrira son show au MET en mars, Mrinalini Mukherjee y montrera l'année prochaine, Huma Bhabha sera en terrasse. La Tate Modern dispose d'une immense salle avec les œuvres de Sheela Gowda. Les œuvres de ces artistes sont placées aux côtés d'artistes du monde entier, elles sont au pair.

Après quatre ans de ventes aux enchères en direct en Inde, l'année dernière, Christie's a annoncé qu'elle mettrait fin à la vente. Cela indique-t-il une réduction des opérations en Inde ?

En tant qu'entreprise, nous avons continué à nous intéresser à l'Inde. Nous avons eu un bureau en Inde pendant plus de 15 ans. Sonal (Singh, directeur, Christie's India) organise divers événements non seulement à Delhi et à Mumbai, mais aussi à Bangalore, Hyderabad, Pune et Ahmedabad. Nous avons récemment organisé une visite d'architecture à Chandigarh pour nos collectionneurs, et avons également invité certains d'entre eux pour l'India Art Fair. Nous faisons plus d'avant-premières en Inde. Nous prévoyons d'offrir des cours et de faire donner des conférences à des spécialistes. Nous aimerions vendre et développer, et également être engagés dans l'éducation artistique en Inde.