Ça vient du coeur

Le flûtiste Rupak Kulkarni sur sa passion éternelle pour la musique et son gourou Pandit Hariprasad Chauraisa.

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Écrit par Sameer Manekar



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À l'âge de 11 ans, Rupak Kulkarni a donné sa première performance de flûte solo au Darbar Hall, Baroda. Il se souvient du jour où son père, feu Malhar Rao Kulkarni, l'emmena au Pandit Hariprasad Chaurasia pour lui enseigner la flûte de niveau avancé. Panditji avait dit : « Rupak est maintenant mon fils, et je vais prendre soin de lui, ne vous inquiétez pas pour ça maintenant ». Depuis ce jour, mon attitude envers la musique a changé. Depuis lors, j'ai senti que je devais travailler très dur et être à la hauteur de ses attentes, déclare Kulkarni, qui s'est produit à Pune le week-end dernier.



La flûte, pour Kulkarni, est l'un des instruments les plus magiques. Chaque fois que je joue de la flûte, je me sens proche de la nature. Je me sens très ancré dans la flûte, dit le 50 ans. Héritant de l'héritage musical de son père et guidé par Pandit Chaurasia, Kulkarni, fervent partisan du Maihar Gharana, fait remonter sa musique à Ustad Allauddin Khan et Annapurna Devi.



Ayant grandi dans la tradition guru-shishya, Kulkarni dit que c'est un lien pas comme les autres. En parlant de Pandit Chaurasia, dit-il, mon guruji a tenu parole. Il est venu pour mon mariage, il a eu un concert ce jour-là qu'il a annulé, et est même venu pour le sanskar upnayan de mon fils. A chaque fois que je l'invitais, il était là.

Lui-même gourou maintenant, Kulkarni, professeur à l'école de Kalayoga de l'université de Chinmaya, admet que la relation de base entre gourou et shishya, bien qu'elle soit la même, a connu de nombreux changements au fil du temps. Les jeunes de nos jours sont très curieux. Lorsque nous apprenions, nous ne nous posions pas de questions. Aujourd'hui, ils veulent un aperçu approfondi de tout, c'est donc une bonne chose car alors même nous avons tendance à réfléchir profondément. C'est donc mieux pour eux comme pour nous. Nous demandons ensuite à notre gourou, comment cela peut-il être comme ceci, pourquoi est-ce comme ceci ou comme cela, ce que nous n'avons jamais demandé auparavant. Et ça tombe bien, ça nous interpelle et ça renforce aussi leurs connaissances.



Maître des styles dhrupad, khayal et tantrakari, Kulkarni est également l'inventeur de l'adbhut bansuri, un bansuri en bois de 50 pouces qui mesure 20 pouces de plus qu'une flûte normale. Dans un bansuri normal, nous ne pouvons accéder qu'à des demi-octaves maximum. Alors pour aller plus loin et accéder à une octave de base, j'ai créé cet adbhut bansuri. Bien qu'elle soit plus longue, la distance entre les trous est similaire à un bansuri normal, mais elle crée des sons sur toute la base d'octane. Il est également le créateur du bansuri en verre, qui, selon lui, a été créé comme un gadget, comme un élément amusant pour les concerts de fusion. Il est transparent mais sonne exactement comme un bansuri en bambou, dit-il.



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Alors que le débat se poursuit dans les cercles musicaux sur le fait que la musique classique est élitiste, Kulkarni ne le pense pas. Il remercie Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia et Pandit Shivkumar Sharma d'avoir brisé la barrière et amené la musique classique à l'homme du commun. Il raconte comment, en même temps, ils ont conservé l'authenticité et l'essence de la musique classique indienne.

Kulkarni a joué dans de nombreux concerts et conférences musicales. Il a collaboré avec de nombreux musiciens occidentaux et a contribué à des films en hindi tels que Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza et M. et Mme Iyer. Conscient de l'évolution technologique de la production musicale, Kulkarni réfute toute menace pour l'instrument à cause du logiciel. Les applications et les logiciels ne peuvent pas correspondre aux instruments indiens tels que le sitar, le sarod, le santoor et même le shehnai. Leurs sons ne peuvent pas être copiés et leurs échantillons ne peuvent pas être créés. Vous avez besoin de meend et d'alankar dans chaque note de musique. Les médias populaires ont besoin de la musique classique pour enchanter les masses, que ce soit Bollywood ou la musique classique occidentale. Beaucoup de chansons aujourd'hui sont basées sur des ragas qui ont une telle profondeur que nous n'avons besoin de rien d'autre.



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Son conseil aux jeunes qui doivent lutter contre la pression parentale lorsqu'ils choisissent la musique comme carrière : la musique ne devrait jamais mourir du cœur. Je pense que quiconque fait carrière dans la musique, même s'il ne peut pas jouer, il peut enseigner, il peut jouer pour des films ; il existe de nombreux ruisseaux qui peuvent être explorés. La musique est un métier impérissable, il y a des inventions et des improvisations qui ne cessent de se produire.